ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்கள் முன்னெப்போதையும் விட வேறுபட்டவர்கள். மேலும் இது எண்கள் மற்றும் நுணுக்கத்தைப் பற்றிய கூடுதல் கேள்விகளை எழுப்புகிறது.

நோமட்லேண்ட் இயக்குனர் Chloé Zhao, 2015 இல் பார்த்தார். (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

அகாடமி ஆஃப் மோஷன் பிக்சர் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் சயின்சஸ் வரலாற்றில் மிகவும் மாறுபட்ட நடிகர்கள் மற்றும் சிறந்த இயக்குனருக்காக முதல்முறையாக இரண்டு பெண்கள் போட்டியிட்டது - ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்களின் இந்த ஆண்டு சாதனை படைத்தது - புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் நல்ல செய்தியாக வரவேற்கப்பட்டது.

பல பார்வையாளர்களுக்கு, ஹாலிவுட் இறுதியாக ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பிரதான அமெரிக்க சினிமாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வெள்ளை-ஆண் ஆதிக்க கலாச்சாரத்தை சீர்திருத்துவதற்கான பாதையில் இருக்கக்கூடும் என்று நீர்நிலை தருணம் சுட்டிக்காட்டியது. 2014 மற்றும் 2015 ஆம் ஆண்டுகளில் அமெரிக்க சிவில் லிபர்ட்டிஸ் யூனியன் மற்றும் சமமான வேலை வாய்ப்பு ஆணையம் ஆகியவை முறையான (மற்றும் சட்டவிரோத) பாலின பாகுபாடுகளுக்காக ஸ்டுடியோக்கள், நெட்வொர்க்குகள் மற்றும் ஏஜென்சிகளை விசாரிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​2014 மற்றும் 2015 ஆம் ஆண்டுகளில் தொடங்கிய பொழுதுபோக்குத் துறையில் இது ஒரு அசாதாரண காலகட்டத்தை தொட்டது.

#OscarsSoWhite பிரச்சாரம், ஹார்வி வெய்ன்ஸ்டீன் மற்றும் பிற தொழில்துறை தலைவர்களின் பரவலான பாலியல் துன்புறுத்தல் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் பற்றிய வெளிப்பாடுகள், Time's Up மற்றும் #MeToo இயக்கத்தை நிறுவுதல், மேலும் அதிகமான பெண்களையும் மக்களையும் பணியமர்த்துவதற்கான அகாடமியின் அர்ப்பணிப்பு உள்ளிட்ட நிகழ்வுகளின் தொடர் நிகழ்வுகள் நடந்தன. நிறம் மற்றும் சர்வதேச உறுப்பினர்கள் - இது தொழில்துறையின் ரேடாரில் பன்முகத்தன்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் சமபங்கு ஆகியவற்றை உறுதியாக வைக்கிறது. நடந்துகொண்டிருக்கும் கொரோனா வைரஸ் தொற்றுநோய் மற்றும் இனவெறி எதிர்ப்பு போராட்டங்கள் பங்குகளை இன்னும் அதிகமாக உயர்த்தியுள்ளன: செப்டம்பரில், அகாடமி 2022 ஆம் ஆண்டில் தனது சிறந்த படமான ஆஸ்கார் விருதுக்கு தகுதி பெற புதிய அளவுகோல்களை நிறுவுவதாக அறிவித்தது. சீரான மற்றும் பழைய, பாரபட்சமான பழக்கங்களை வெட்ட வேண்டும் என்று வலியுறுத்துபவர்களுக்கு ஒரு குச்சி.

புதிய அளவுகோல்களில் நடிப்பதற்கான அளவுகோல்களும் அடங்கும் (குறைந்தபட்சம் ஒரு முன்னணி கதாபாத்திரத்தை குறைந்த இனம் அல்லது இனக்குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு நடிகர் நடிக்க வேண்டும்; குழும நடிகர்களுக்கு, குறைந்தது 30 சதவீதம் பேர் பின்வரும் குழுக்களில் குறைந்தது இரண்டு குழுக்களை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: பெண்கள், நிறமுள்ளவர்கள் , LGBTQ தனிநபர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு அறிவாற்றல் அல்லது உடல் திறன்களைக் கொண்டவர்கள்). குழுக்களின் அமைப்புக்கான வழிகாட்டுதல்களும் அவற்றில் அடங்கும் (குறைந்தபட்சம் இரண்டு துறைத் தலைவர்கள் குறைவான பிரதிநிதித்துவ குழுக்களில் இருந்து இருக்க வேண்டும், குறைந்தபட்சம் ஒரு நபர் நிறம் கொண்டவராக இருக்க வேண்டும்); வேலைவாய்ப்பு மற்றும் வேலைவாய்ப்பு வாய்ப்புகளைத் திறப்பது; மற்றும் பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களை உருவாக்குதல். வழிகாட்டுதல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​பல தசாப்தங்களாக மறைமுகமான சார்புகள் மற்றும் பழைய சிறுவர்கள் கிளப்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட சரிபார்ப்புப் பட்டியலை கான்கிரீட் செய்யப்பட்டதற்காக அகாடமியைப் பாராட்டி ஒரு பத்தி எழுதினேன். அந்த நேரத்தில் நான் குறிப்பிட்டது போல், BlacKkKlansman, Black Panther, Roma மற்றும் Parasite போன்ற ஆஸ்கார் விருப்பமானவை, அதன் வரலாற்று ரீதியாக கண்மூடித்தனமான எல்லைகளுக்கு அப்பால் சினிமாக் கதைசொல்லலைத் திறப்பதற்கு நன்றாகத் தெரிந்தன.

ஆஸ்கார் விருதுக்கான பரிந்துரைகள் திரைப்பட வருடத்தை அர்த்தப்படுத்த முயல்கின்றன

ஆனால், தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் Annenberg Inclusion Initiative நடத்திய ஆய்வை மேற்கோள் காட்டி, 2007 முதல் 2019 வரை வெளியான முதல் 1,300 படங்களில் பேசும் பாத்திரங்களில் மூன்றில் ஒரு பங்கை மட்டுமே பெண்கள் பெற்றுள்ளனர் என்று நான் குறிப்பிட்டேன். கேமரா, அங்கு அவர்கள் 4.8 சதவீத இயக்குனர்கள், நான் எழுதினேன். பிளாக் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு 2018 இல் ஒரு உயர் நீர் குறி வந்தது, ஆனால் அப்போதும் அவர்கள் 13 சதவீத இயக்குநர்கள் மட்டுமே இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் எண்ணிக்கை கடந்த ஆண்டு 2017 நிலைகளுக்குத் திரும்பியது.

1 சுழற்சிக்கு முன்னும் பின்னும் ஸ்டெராய்டுகள்

அமெரிக்க மக்கள்தொகையில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் சுமார் 13 சதவீதமாக இருந்தால், நான் ஏன் 2018 புள்ளிவிவரத்தை மட்டும் முன் வைத்தேன்? அந்த வகையான விகிதாச்சாரமே குறிக்கோள் அல்லவா?

என்ற கேள்வி என்னை என் தடத்தில் நிறுத்தியது. பன்முகத்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம் பற்றி பேசும்போது நாம் தேடுவது சரியான மக்கள்தொகை சமநிலையா? உண்மையான, நீடித்த பிரதிநிதித்துவம் எப்போது அடையப்பட்டது என்பதை நாம் எப்படி அறிவோம்?

மின்னஞ்சலுக்கான எனது பதிலில், மக்கள்தொகை சமத்துவத்தை நான் புள்ளியாகப் பார்க்கவில்லை என்று கூறினேன், குறிப்பாக நீங்கள் உலகளாவிய ஊடகத்தைப் பற்றி பேசும்போது அமெரிக்க புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பாக உதவியாக இருக்காது. எங்களின் 13 சதவீத திரைப்படங்கள் கறுப்பினக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கறுப்பினக் கதைகளை மையமாகக் கொண்டதாக இருந்தாலும், கறுப்பினப் பார்வையாளர்களின் அதிக விகிதங்களை உள்ளடக்கிய சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு அவை ஏற்றுமதி செய்யப்படுகின்றன.

இன்னும், கேள்வி ஆத்திரமூட்டும். திரையில் மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் சேர்க்கப்பட வேண்டும் என்று வாதிடுபவர்களுக்கு, வெற்றி எவ்வாறு அங்கீகரிக்கப்பட்டு அளவிடப்படும்? மேலும் எந்த எண் இலக்கையும் அடித்தால் போதுமானதா?

மீடியாவில் பாலினம் குறித்த ஜீனா டேவிஸ் நிறுவனத்தின் தலைவரும் தலைமை நிர்வாக அதிகாரியுமான மேட்லைன் டி நோன்னோ, எண்களுக்கு அவற்றின் இடம் உண்டு என்று நம்புகிறார். பெண்கள் மற்றும் குறைவான பிரதிநிதித்துவம் கொண்ட குழுக்களின் திரைப் பிரதிநிதித்துவத்தில் கவனம் செலுத்தும் நிறுவனம் - அதன் ஆராய்ச்சியைச் செய்யும்போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக, LGBTQ மக்கள்தொகை மற்றும் ஊனமுற்றோர் தொடர்பான மக்கள்தொகை புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி மக்கள்தொகையை அடிப்படையாக அளவிடுகிறோம் என்று அவர் கூறுகிறார். ஆனால் புனைகதை குறைந்தபட்சம் அடிப்படையை சந்திக்க வேண்டும் என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார், பின்னர் அதற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டும். அமெரிக்காவில் நிறமுள்ள மக்கள் மக்கள் தொகையில் 38 சதவீதம் பேர். [ஆனால்] நாங்கள் திறமையைப் பார்க்கிறோம். நாங்கள் வாய்ப்புகளைப் பார்க்கிறோம். மேலும் திறமையானவர்களுக்கு வாய்ப்புகள் வழங்கப்பட வேண்டுமே தவிர, ‘சரி, நம்மிடம் இப்போது 38 சதவீத இயக்குனர்கள் வண்ணம் இருப்பவர்கள், நாம் நிறுத்தலாம்.’ கண்டிப்பாக முடியாது.

ஆஸ்கார் விருது விழாவில், ஹாலிவுட் பெண்களை முழு மனிதர்களாகப் பார்க்க வைத்ததற்காக ஜீனா டேவிஸுக்கு மனிதாபிமான விருது கிடைத்தது

விவசாயி பஞ்சாங்கம் 2019 வானிலை கணிப்புகள்

EEOC விசாரணையின் போது ஹாலிவுட்டில் பாலினப் பாகுபாடு பற்றி சாட்சியமளித்த கேத்தரின் ஹார்ட்விக் (பதின்மூன்று, ட்விலைட்) க்கு, கடினமான எண்கள் உண்மையான மாற்றத்துடன் ஒளியியலை ஊக்குவிக்கும் மக்களை குழப்பும் போக்கைத் தவிர்க்க உதவுகின்றன.

நீங்கள் சொல்லலாம், 'ஏய், எனக்கு நல்ல அதிர்வு இருப்பதாக உணர்கிறேன், அந்தப் படத்தை ஒரு பெண் இயக்கியதைப் பார்த்தேன்', ஆனால் நீங்கள் எண்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​உண்மை உங்களைத் தாக்கும், கடந்த ஆண்டு ஒரு பெண் திரைப்படம் மற்றும் வீடியோ நிகழ்வின் போது அவர் கூறினார். . 50 சதவிகித திரைப்படங்கள் பெண்களால் இயக்கப்படும்போது, ​​40 சதவிகிதம் நிறமுள்ள நபர்களால் இயக்கப்படும்போது, ​​வெறும் அதிர்வுக்குப் பதிலாக, 'ஆம், இது உண்மைதான்' என்று நாம் உணரப் போகிறோம். எனவே நான் எண்களை நம்புகிறேன்.

புதிய சிறந்த பட வழிகாட்டுதல்களை உருவாக்க உதவிய அகாடமி ஆளுநரான தயாரிப்பாளர் டெவோன் ஃபிராங்க்ளின் கூறுகிறார், ஒரு சரியான உலகில், இந்த தரநிலைகள் தங்களைத் தாங்களே வெளியேற்றிவிடும், ஏனென்றால் நாம் என்ன செய்கிறோமோ அந்த இடத்திற்குச் செல்வோம். அதுவரை, எண்கள் முன்னேற்றத்தின் காற்றழுத்தமானியாக இருப்பதை விட உறுதியான இலக்குகளாக குறைவாகவே செயல்படும் என்று அவர் கூறுகிறார். இந்த வணிகம், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் என்று வரும்போது, ​​நோக்கத்தில் அற்புதமானது. ஆனால் அவை மரணதண்டனையில் பயங்கரமானவை, பிராங்க்ளின் கூறுகிறார். உள்நோக்கம் இருப்பது ஒன்றுதான். உங்கள் நோக்கத்தை சிறப்பாகச் செய்யும் திட்டத்தை வைத்திருப்பது மற்றொரு விஷயம்.

பிரிட்டிஷ் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிட்யூட், 2016 இல் தொடங்கப்பட்ட உள்ளடக்கம் மற்றும் சமபங்கு நிதி தரநிலைகளை உருவாக்கிய முதல் அமைப்பாகும். அதன் ஆவணம் அகாடமியின் டெம்ப்ளேட்டாகவும், பாஃப்டா விருதுகளான பிபிசி மற்றும் சேனல் 4. மெலனி ஹோய்ஸ். பாலினம், இனம், பாலியல் நோக்குநிலை மற்றும் உடல் மற்றும் அறிவுசார் திறன்களுக்கு கூடுதலாக, BFI இல் உள்ள தொழில்துறை சேர்க்கை நிர்வாகி கூறுகிறார், BFI அதன் வழிகாட்டுதல்களில் சமூக பொருளாதார நிலை மற்றும் பிராந்திய பிரதிநிதித்துவத்தை சேர்க்க நடவடிக்கை எடுத்து வருகிறது, இது காட்சி கதைசொல்லலின் முன்னோக்கை விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக நடுத்தர மற்றும் உயர்தர வகுப்பு லண்டன் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் வேரூன்றி உள்ளது.

2022 இல் சமூகப் பாதுகாப்பில் எவ்வளவு அதிகரிப்பு

புள்ளிவிவர அளவீடுகள் தகவல்தொடர்புகளுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஹோய்ஸ் கூறுகிறார். ஒருபுறம், மக்கள் எப்படி அழகாக இருக்கிறார்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறார்கள், எனவே நீங்கள் ஒரு யோசனை கொடுக்க வேண்டும்.

ஆனால், அவள் விரைவாகச் சேர்க்கிறாள், அதை நீங்கள் சாதனை செய்ய விரும்பவில்லை. '[இப்போது] நாங்கள் முடித்துவிட்டோம், இதைப் பற்றி நாங்கள் மீண்டும் சிந்திக்க வேண்டியதில்லை.' அந்த யோசனையில் நிறைய நுணுக்கங்கள் உள்ளன. நீங்கள் எண்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தைப் பார்த்தால், எங்கள் படங்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதும், நாங்கள் விநியோகிக்கும் பார்வையாளர்களால் உருவாக்கப்படுவதும் நல்ல யோசனையாக இருக்கும். ஆனால் சேர்ப்பதைப் பொறுத்தவரை, இது குறைந்தபட்சம். திரையில் அந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் உண்மையில் நுணுக்கமாக இருந்தால், மக்கள் உண்மையில் தொழில்துறையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டால், அவர்கள் தங்களைச் சேர்ந்தவர்களாக உணர்ந்தால், அவர்கள் வேலை செய்ய இது ஒரு நல்ல இடம் என்று அவர்கள் உணர்ந்தால், அது ஒரு தொழிலாக இருந்தால் அவர்கள் வரலாம். துன்புறுத்தப்பட்டதாகவோ அல்லது அவர்களால் முன்னேற முடியாது மற்றும் வெளியேறவோ அல்லது தொழிலில் ஒரு வேலையைத் தக்கவைக்க மூன்று வேலைகளையோ செய்ய வேண்டும். எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள் என்பதை விட இது அதிகம்.

ACLU மற்றும் ஃபெடரல் விசாரணைகளின் முக்கிய தூண்டுதலாக இருந்த திரைப்பட இயக்குனர் மரியா கீஸ், 2014 ஆம் ஆண்டு முதல் ஹாலிவுட்டில் ஒரு பெண்ணிய ஆர்வலராக இருந்து வருகிறார், அவர் Ms. இதழில் ஒரு வெடிக்கும் கட்டுரையை எழுதினார், அதில் பொழுதுபோக்கானது தலைப்பு VII இன் மோசமான குற்றம் என்று அவர் கவனித்தார். எந்தவொரு அமெரிக்க தொழிற்துறையின் வேலைவாய்ப்பு எதிர்ப்பு பாகுபாடு சட்டங்கள். பணியிட பாலியல் துன்புறுத்தல் மற்றும் தாக்குதலைத் தீர்ப்பதற்காக ஹாலிவுட் நிறுவனத்தில் உருவாக்கப்பட்ட டைம்ஸ் அப் போன்ற நிறுவனங்களின் மீது அவர் சற்றே மஞ்சள் காமாலைப் பார்வையை செலுத்துகிறார், இது சட்ட நடவடிக்கை மற்றும் அரசாங்க மேற்பார்வையைத் தவிர்ப்பதற்காக மேற்கொள்ளப்பட்ட பல கூட்டு, தொழில்துறை முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். அந்த அச்சுறுத்தல்கள் டமோக்கிள்ஸின் இரட்டை வாளாகச் செயல்பட்டன, ஸ்டுடியோக்கள், நெட்வொர்க்குகள் மற்றும் ஏஜென்சிகள் பல தசாப்தங்களாக ஒரு பிரச்சனை இல்லை என்று மறுத்த பிறகு சரியானதைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

இதை இப்படி வையுங்கள் என்கிறார் கீஸ். திரையிலும் திரைக்குப் பின்னாலும் 50-50 பெண் பணியாளர்களை உருவாக்க விரும்பினால், ஆண்களிடமிருந்து பெண்களுக்கு வேலை மற்றும் பணத்தை மறுபகிர்வு செய்வது பற்றி பேசுகிறீர்கள், அது மிகவும் சவாலான விஷயம் - வளங்கள், வேலைகள் மற்றும் சமூக அரசியல் மக்கள்தொகையில் ஒரு பாதியிலிருந்து உலகெங்கிலும் செல்வாக்கு செலுத்தி, மக்கள்தொகையின் மற்ற பாதிக்கு அதை வழங்குங்கள். அதற்கு ஒரே வழி பலவந்தம்தான்.

குறிப்பாக பெண்களைப் பொறுத்தவரை, எண்கள் ஒரு பயனுள்ள மற்றும் நேரடியான மெட்ரிக் என்று Giese கூறுகிறார். இந்த நாட்டில் சினிமா தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளாக பெண்களுக்கு சமமான வேலைவாய்ப்பு மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் இருப்பது முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன், என்று அவர் எளிமையாக கூறுகிறார். 50 சதவீத பெண்கள் இனம், இனம், பாலியல் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் அமெரிக்க மக்கள்தொகை சமநிலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது.

இருப்பினும், நமது திரைப்படங்கள் இறுதியாக விகிதாசார பிரதிநிதித்துவ நிலையை அடைந்தால், அவை நமது எண்ணற்ற யதார்த்தங்களைப் பிரதிபலிக்குமா என்பது முற்றிலும் மற்றொரு கேள்வி. திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும், கலிபோர்னியா இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் திரைப்படப் பேராசிரியருமான நினா மென்கெஸ், பிரைன்வாஷ்ட் என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆவணப்படத்தை இயக்குகிறார், அதில் பாலினம் எவ்வாறு திரைப்பட இலக்கணத்திற்குள் ஊடுருவியுள்ளது, பெண்களை எரித்து புகைப்படம் எடுப்பது முதல் பல சிற்றின்ப உடல் உறுப்புகளாகத் துண்டு துண்டாக எடிட்டிங் செய்வது வரை ஆராய்கிறார். . (Giese படத்தின் இணை தயாரிப்பாளராக உள்ளார், இது இந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் வரும்.) ஷாட் டிசைனுக்கான அணுகுமுறையானது பாலியல் துன்புறுத்தல், துஷ்பிரயோகம் மற்றும் வேலைவாய்ப்பில் உள்ள பாகுபாடு ஆகியவற்றுடன் பிசாசின் முடிச்சில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மென்கெஸ் கூறுகிறார். மற்றும் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் சலுகை என்பது அந்த முடிச்சை ஒன்றாக இணைக்கும் பசை.

பெண்களை கவர்ச்சி மற்றும் பாலியல் திருப்திக்கான பொருட்களாகக் குறைப்பது மிகவும் இயல்பாகிவிட்டது, அதை நாங்கள் கவனிக்கவே இல்லை என்று மென்கெஸ் கூறுகிறார். லாஸ்ட் இன் டிரான்ஸ்லேஷனின் தொடக்கக் காட்சியில் ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சனை சோபியா கொப்போலா தனது உள்ளாடையில் இழுத்துக்கொண்டாலும் அல்லது ஒரு பெண் கதாபாத்திரத்தின் உடலை எந்த காரணமும் இல்லாமல் நிர்பந்தமாக அலசிப் பார்ப்பது போன்ற பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும் ஆண்களைப் போலவே இந்த நடைமுறைக்கு ஆளாகலாம்.

நான் ஐரோப்பாவிற்கு செல்ல விரும்புகிறேன்

வெறும் எண்களைக் காட்டிலும், திரைப்படங்களின் குறியீட்டு மொழியின் மூலமாகவே மாற்றம் மிகவும் தெளிவாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருக்கும் என்று மென்கெஸ் வலியுறுத்துகிறார். எலிசா ஹிட்மேனின் நெவர் அரியலி சில சமயங்களில் எப்போதும் - ஒரு இளம் பெண் தனது உறவினரின் உதவியுடன் கருக்கலைப்பு செய்ய நியூயார்க்கில் முயற்சிக்கும் ஒரு தீவிரமான, இயல்பான நாடகத்தை - ஒரு பெண் இயக்குனர் பாரம்பரிய சினிமாக் கண்ணோட்டத்தை நிராகரிப்பதில் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவள் மிகவும் அழகான உறவினரின் பாலுணர்வைக் காட்டுகிறாள், மேலும் அவள் ஒரு பையனால் எப்படித் துன்புறுத்தப்படுகிறாள் மற்றும் தயக்கத்துடன் அவளுடைய முறையீட்டைப் பயன்படுத்துகிறாள் - ஆனால் ஹிட்மேன் எப்போதும் அந்த இரண்டு பெண்களின் கண்ணோட்டத்தில் நம்மை வைத்திருக்கிறார், மென்கெஸ் விளக்குகிறார். அந்தப் பெண்களின் மீது ஆண் பார்வை நமக்கு வராது. அவள் கதையை அழகாக்கவில்லை, அவள் அதை சுவைக்கவில்லை.

மேலும் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட இயக்குனர்களான எமரால்டு ஃபென்னல் மற்றும் க்ளோஸ் ஜாவோ ஆகியோரின் வேலையில் நம்பிக்கையின் அறிகுறிகளை அவர் காண்கிறார். ஃபென்னலின் நம்பிக்கையூட்டும் இளம் பெண்ணின் நியமனம் வியக்கத்தக்கது என்று அவர் அழைக்கிறார், பொதுவாக ஒரு பெண்ணின் கலப்படமற்ற ஆத்திரத்தை சித்தரிப்பது முக்கிய விலையாக இருக்காது என்றும் கூறினார்.

ஜாவோவின் நோமட்லேண்டைப் பொறுத்தவரை, மென்கெஸ் அவர்களின் அதிகாரம் பெற்ற பெண் கதாபாத்திரங்களுக்காகப் பாராட்டப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கூட பாதித்திருக்கும் மிகை-பாலியல் மற்றும் வயது முதிர்ச்சியை எதிர்த்ததற்காக திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு பெருமை அளிக்கிறது. அந்த அளவில், நான் 'நாடோட்லேண்ட்' திருப்புமுனையாகக் காண்கிறேன், படத்தின் கதாநாயகனைப் பற்றி மென்கெஸ் கூறுகிறார், பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்ட் நடித்தார். அவர் ஒரு கவர்ச்சியான குழந்தை அல்ல, அவர் தனது 60களில் ஒரு பெண், அவர் டன் மேக்கப் அணியவில்லை - அந்த திரைப்படம் ஒரு முக்கிய விருது போட்டியாளராக மாறியது நம்பமுடியாதது.

வேறு வழியைக் கூறுங்கள்: அதுதான் முன்னேற்றம் போல் தெரிகிறது.

ஆஸ்கார் விருதுகள் ஒரு வருடமாக இல்லாத ஒரு திரைப்பட வருடத்தை உணர்த்த முயல்கின்றன

‘ஸ்பாட்லைட்’ மார்டி பரோனை நட்சத்திரமாக்கியது. அது அவரை என் நண்பனாகவும் ஆக்கியது.