ஃபெய்த் ரிங்கோல்ட் ஒரு கலைஞர், ஆர்வலர் மற்றும் தீர்க்கதரிசி. ஆனால் அது மேற்பரப்பை மட்டுமே அரிக்கிறது.

ஆரம்பகால படைப்புகள் #7: ஃபோர் வுமன் அட் எ டேபிள் (1962) by Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, ARS உறுப்பினர், ACA கேலரிஸ், NY)

ஃபெய்த் ரிங்கோல்டின் ஃபோர் வுமன் அட் எ டேபிளில் உள்ள எந்த முகமும் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தவில்லை. பெண்கள் இறுக்கமான இடத்தில் குவிந்து கிடக்கிறார்கள், அவர்களின் தலைமுடி மற்றும் முகத்தில் நிழல்கள் ஆழமாக விழுகின்றன, மேசையின் இருபுறமும் உள்ள இரண்டு உருவங்கள் ஒருவரையொருவர் பார்த்துக் கொண்டிருந்தால், அது சந்தேகத்தினாலோ அல்லது சில இருண்ட தூண்டுதலோடும் இருக்கும்.

1962 ஆம் ஆண்டு ஓவியம், பாராட்டப்பட்ட கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்பு, கிளென்ஸ்டோன் அருங்காட்சியகத்தில் பார்வைக்கு அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆய்வின் தொடக்கத்தில் எதிர்கொண்டது. முதலில் 2019 இல் லண்டனில் உள்ள செர்பென்டைன் கேலரியில் வழங்கப்பட்டது, இந்த நிகழ்ச்சி ஸ்வீடனுக்குச் சென்றது மற்றும் அதன் ஒரே அமெரிக்க இடத்தில் இங்கே காணப்படுகிறது. கண்காட்சிகளை வெளியில் கொண்டு வருவது க்ளென்ஸ்டோனின் வழக்கமான நடைமுறை அல்ல என்கிறார் அருங்காட்சியக இயக்குனர் எமிலி வெய் ரேல்ஸ். ஆனால் கடந்த கோடையில் ஜார்ஜ் ஃபிலாய்டின் மரணம் மற்றும் பிளாக் லைவ்ஸ் மேட்டர் இயக்கத்தில் ஏற்படுத்திய வினையூக்க விளைவுக்கு முன்பே, க்ளென்ஸ்டோன் நிகழ்ச்சியை நடத்த திட்டமிட்டிருந்தார்.

மினியாபோலிஸில் ஃபிலாய்டின் மரணத்தை ஆராயும் விசாரணை நடந்து கொண்டிருக்கும் போது, ​​இன்று அதைப் பார்க்கும்போது, ​​கொடூரமாக கடினமாக இருக்கிறது, ஆனால் உற்சாகமாகவும் இருக்கிறது. ரிங்கோல்ட் இன நீதி மற்றும் பெண்களின் சமத்துவத்திற்கான சக்திவாய்ந்த வழக்கறிஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு தீர்க்கதரிசியாகவும் வெளிவருகிறார். 90 வயதான கலைஞரின் வாழ்க்கையின் குறுக்குவெட்டைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒருவருக்கு ஏதோ சிலிர்ப்பு ஏற்படுகிறது. மற்றபடி: அவளது கருத்துக்கள், தூண்டுதல்கள் மற்றும் சைகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நிலைத்தன்மை, இது ஒரு வீர நோக்கத்தை பரிந்துரைக்கிறது, விஷயங்களைச் சேகரிப்பதற்கும், அவற்றை ஒன்றாக இணைப்பதற்கும், முடிந்தவரை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றைப் புரிந்துகொள்ளச் செய்வதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மனம்.

ஒரு மேஜையில் நான்கு பெண்களைக் கவனியுங்கள். இங்கே ஒரு விவரிப்பு உள்ளது, வெளிப்படையாக செயலற்ற தன்மை, அந்நியப்படுதல் மற்றும் பரஸ்பர அவநம்பிக்கை, படம் அதை வெளிப்படையாகக் கூறவில்லை. ஆனால் உணர்ச்சிகரமான எடை, ஒருவரையொருவர் பார்க்கும் அல்லது கடந்தும் கோணங்கள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட சட்டத்திற்குள் முகங்களின் உயரம் மற்றும் இடத்தின் படிநிலைகள் ஆகியவற்றைச் சுமந்து செல்லும் வடிவவியலை முன்னோக்கிச் செல்லும் போக்கும் உள்ளது. தலைவர்கள் பிக்காசோவுக்குக் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள், மேலும் மேட்டிஸ்ஸின் சுருக்கமான கோடுகள் மற்றும் விமானங்களுக்கு இன்னும் அதிகமாகக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்கள், அவருடைய பச்சை நிற முக நிழல்கள் ரிங்கோல்டை தனது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த முதல் ஆண்டுகளில் ஒத்த நீல நிறங்களை உருவாக்க தூண்டியது போல் தெரிகிறது.

கண்காட்சி முழுவதும், வடிவியல் மற்றும் சுருக்கத்திற்கான இந்த போக்கு மீண்டும் மீண்டும் நிகழும், உருவ வேலைகளை எப்போதாவது மேற்கொள்ளும் தூய சுருக்கத்திற்கு இணைக்கிறது. ஹார்லெமில் வளர்ந்து, 1960களில் பிளாக் பவர் இயக்கத்தை ஆதரித்த ரிங்கோல்ட், ஒரு அரசியல் கலைஞராகவும், ஆத்திரமூட்டும் ஒருவராகவும் சாதாரண அருங்காட்சியகம் சென்றவரின் சுருக்கமான சுருக்கெழுத்தில் நினைவுகூரப்படுகிறார். அவரது மிகவும் பிரேசிங் படைப்புகளில் ஒன்றான, 1967 அமெரிக்கன் பீப்பிள் சீரிஸ் #20: டை அட் தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் இன் நியூயோர்க்கின் அந்தச் செயல்பாட்டின் மரபுக்கு மதிப்பளிக்கிறது மற்றும் வலுவூட்டுகிறது: சுவர் அளவு ஓவியம் பிக்காசோவின் புரட்சிகர 1907 லெஸ் டெமோயிசெல்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. d'Avignon, இரண்டும் இடையூறு விளைவிப்பவை, தன்னிச்சையானவை மற்றும் வெளிப்படையான நோக்கத்தின் உறுதியான தன்மையில் உள்ளன என்ற மறைமுகமான ஆலோசனையுடன்.

100 வயதில் வெய்ன் திபாட் ஒரு உலகத்தை பாய்ச்சுகிறார்

ஆனால் இது ரிங்கோல்டைப் பற்றிய மற்றொரு உண்மையைக் குறைக்கிறது, இது இந்த கண்காட்சி முழுவதும் பெருகிய முறையில் தெளிவாகிறது: ஒவ்வொரு ஓவியம் அல்லது வடிவமைப்பின் அடிப்படையிலான மிகவும் திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட வடிவங்கள். அவர் இசையமைப்பில் ஆர்வமாக உள்ளார், அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு உருவகமாக ஆக்குகிறார், அதன் மூலம் அவரது கலை சித்தரிக்கும் மற்றும் வரிசைப்படுத்தும் ஆற்றல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான, 1967 அமெரிக்க மக்கள் #19: கறுப்பு சக்தியின் வருகையை நினைவுகூரும் அமெரிக்க தபால்தலை, முகங்களின் கட்டத்தை உருவாக்க, ஒரு பழக்கமான, அன்றாடப் பொருளான தபால் தலையின் பாப் ஆர்ட் ட்ரோப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, சில கருப்பு , மற்றவை பெரும்பாலும் வெள்ளை. பிளாக் பவர் என்ற வார்த்தைகள் கட்டம் முழுவதும் குறுக்காக பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, தெளிவாகப் படிக்கக்கூடியவை. ஆனால் கிரிட் தானே ஒயிட் பவர் என்ற வார்த்தைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, எழுத்துக்கள் விரிந்து இணைக்கப்பட்டு, வெள்ளை நிறத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, எனவே நீங்கள் அவற்றைத் தேடும் வரை படிக்க முடியாது.

பேய், கட்டம் போன்ற எழுத்துரு, சக்தி கட்டமைப்புகளின் மறைந்த தன்மை, எங்கும் நிறைந்து இருப்பது மற்றும் அவற்றை மறைமுகமான இயற்கை வரிசைக்குள் மறைந்துவிடும் தன்மை பற்றிய அடிப்படை அறிக்கையை அளிக்கிறது. ஆனால் இது ஒரு குழந்தைகளின் விளையாட்டை நினைவுபடுத்துகிறது, அதில் வார்த்தைகள் செங்குத்தாக நீட்டப்பட்ட எழுத்துக்களுடன் எழுதப்பட்டன, நீங்கள் படிக்கக்கூடிய ஒரே வழி காகிதத்தை தரையில் கிடைமட்டமாக திருப்புவதுதான், இது செங்குத்தாக விரிந்த எழுத்துரு தோன்றும். சாதாரண அச்சு போன்றது.

இந்த விளையாட்டு ஒரு அடிப்படை கலைத்திறன், முன்னறிவிப்பு பற்றிய எளிய பாடத்தை வழங்குகிறது. ரிங்கோல்டின் கையில், நாம் ஒரு புதிய கோணத்தில் விஷயங்களைப் பார்க்க விரும்பினால், குறைந்தபட்சம் மனதளவில் அவளுடைய ஓவியங்களை சுவரில் இருந்து எடுக்க வேண்டும் என்றும் அது அறிவுறுத்துகிறது. அந்த கோரிக்கை அவரது பிரபலமான குயில் ஓவியங்களில் இன்னும் தெளிவாகிறது, அதில் சில க்வில்ட்டட் கேன்வாஸ்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் வடிவியல் ரீதியாக வேலையைச் சுற்றி உருளும், அது சில நேரங்களில் தலைகீழாக அல்லது செங்குத்து அச்சில் மேலும் கீழும் இயங்கும். மீண்டும், இதைப் பார்ப்பதற்கும், எளிதாகப் படிப்பதற்கும், அதைச் சுவரில் இருந்து அகற்றுவதே சிறந்த வழி - ஒரு கலை அருங்காட்சியகத்தில் அந்த வகையான விஷயம் அனுமதிக்கப்பட்டிருந்தால்.

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் திபெத்திய மற்றும் நேபாள சுருள் ஓவியங்கள் அல்லது டாங்காக்கள் கொண்ட அறையைக் கண்டுபிடித்த பிறகு ரிங்கோல்ட் தனது குயில் ஓவியங்களைத் தயாரிக்கத் திரும்பினார். சுருட்டக்கூடிய ஓவியங்களை நகர்த்துவதற்கும் சேமிப்பதற்கும் எளிதாக இருந்தது, அந்த நேரத்தில் அவளுக்கு வசதியாக இருந்தது. ஒரு பெண் கலைஞராக, உங்கள் வேலையை நீங்களே நிர்வகிக்க வேண்டும், வரவிருக்கும் கண்காட்சி அட்டவணையில் வெளியிடப்பட்ட ஹான்ஸ் உல்ரிச் ஓல்ப்ரிஸ்டுக்கு அளித்த பேட்டியில் அவர் கூறினார்.

ரிங்கோல்டின் குயில்ட் படைப்புகள் பற்றிய நல்ல அளவிலான ஆய்வுக் கட்டுரையை ஒருவர் மட்டுமே நிரப்ப முடியும் - கதைசொல்லல் மற்றும் நினைவாற்றல் ஆகியவற்றை அவளுடைய வேலையில் எப்படி மையப்படுத்தினார்கள், கதையின் வழக்கமான நுழைவாயில்களைக் கடந்து செல்ல அனுமதித்தார்கள், மேலும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருள், ஓவியம் மற்றும் குயில்டிங், சட்டபூர்வமான மற்றும் ஓரங்கட்டப்பட்ட வெளிப்பாட்டு வடிவங்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோடு பற்றிய பழைய யோசனைகளை எப்படி குழப்பினார்கள். ஒருவரை மீண்டும் பார்க்கும்போது, ​​அவர்களில் பலரையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கும்போது, ​​ஒருவரைத் தாக்குவது அவர்களின் நெருக்கம். மிகவும் எடுத்துச் செல்லக்கூடிய விஷயங்களின் ஒரு நல்லொழுக்கம் என்னவென்றால், அவற்றை உங்களால் நெருக்கமாக வைத்திருக்க முடியும், மேலும் அந்த நெருக்கத்தின் தரம் மிகவும் நகரும்.

ஹெலன் ஃபிராங்கெந்தலர் சிறப்புரிமையிலிருந்து வந்தவர். அவளுடைய கலை அதையும் தாண்டியது.

கண்காட்சியின் சிறப்பம்சங்களில், ரிங்கோல்ட் தனது தாயின் 1981 மரணத்திற்குப் பிறகு, 1980களின் முற்பகுதியில் ரிங்கோல்ட் தயாரித்த ஒன்பது சுருக்கப் படைப்புகளின் தொகுப்பை ஒரு கேலரியில் முதன்முறையாகக் காட்சிப்படுத்தியது. இந்த ஓவியங்களை டாஹ் சீரிஸ் என்று அழைக்கிறார், அந்த நேரத்தில் பேசக் கற்றுக் கொண்டிருந்த அவரது முதல் பேத்தியால் உருவாக்கப்பட்ட பெயர். சம்பிரதாயமாக, அவை காடுகள் மற்றும் அவரது முந்தைய சில படைப்புகளில் காணப்பட்ட பசுமையின் கிட்டத்தட்ட சுருக்கமான ரெண்டரிங் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. வானவில், வெள்ளி மற்றும் தங்கம் மற்றும் நிரந்தர சூரிய அஸ்தமனங்கள் நிறைந்த காடுகளில் நாம் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருக்க முயற்சித்தால், நாம் எந்த வகையான உருமறைப்பை அணியலாம் என்பதையும் வடிவமைத்தல் பரிந்துரைக்கிறது. அவர்கள் சொர்க்கத்தை அல்லது மகிழ்ச்சியை பரிந்துரைக்கிறார்கள், ஒரு குழந்தை அர்த்தமுள்ள ஒன்றைச் சுட்டிக்காட்டி, அங்கே, ஆம் அல்லது டா என்று சொல்லும்போது, ​​ஒருவேளை கண்டுபிடிப்பின் மகிழ்ச்சி!

இந்த கண்காட்சியின் மதிப்பு அதன் விவரம் மற்றும் நுண்ணறிவின் குவிப்பு ஆகும். ரிங்கோல்டின் கலை எப்படியாவது தனிப்பட்டது மற்றும் நாம் வழக்கமாகக் கொடுப்பதை விட நெருக்கமானது என்று வாதிடவில்லை, அரசியலைக் கடந்தால் மட்டுமே. மாறாக, அது செயல்பாட்டாளருக்கு தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமான மற்றும் அரசியல் ரீதியாக இணக்கமான உணர்வை சேர்க்கிறது. இது அவள் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் திருப்பங்களையும் திருப்பங்களையும் இணைக்கிறது- ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் டச்சு மாஸ்டர்களைப் பார்க்க சென்றது டாங்கா ஓவியங்களைக் கண்டுபிடிக்க வழிவகுத்தது -உலகில் நீதி பற்றிய அவளது வாழ்நாள் பேரார்வம்.

ஆனால் அரசியல் போராட்டத்திற்குப் பிறகு கற்பனாவாதத்தை எளிதில் இழக்கக்கூடிய ஒன்றையும் இது வழங்குகிறது. நாம் தேடும் சிறந்த உலகம், அதை அடையும்போது எப்படி இருக்கும்?

1967 இல் அவர் வரைந்த தபால்தலை ஓவியத்தில் ஒயிட் பவர் என்ற தீங்கான வார்த்தைகளைப் போல, அது ஏற்கனவே கண் பார்வையில் மறைந்திருப்பதாக Dah தொடர் தெரிவிக்கிறது.

நம்பிக்கை ரிங்கோல்ட் ஏப்ரல் 8 அன்று க்ளென்ஸ்டோனில் திறக்கப்படும். கூடுதல் தகவல் glenstone.org .

பிலிப்ஸ் கலெக்‌ஷன் ஒரு புதிய நூற்றாண்டிற்குத் திரும்புகிறது

டொனால்ட் டிரம்ப் ஒரு நூலகத்தை விரும்புகிறார். அவரிடம் ஒருபோதும் இருக்கக்கூடாது.

அமேசானின் ஹெலிக்ஸ் ஒரு கவனச்சிதறல் மற்றும் மிகவும் அடையாளமாக உள்ளது.