கலைஞர் ஹைமன் ப்ளூமின் படைப்புகள் போற்றப்படுகின்றன. மற்றும் உடல்கள் சடலங்கள்.

ஹைமன் ப்ளூமின் 'பெண் கால்,' 1951; திரைச்சீலையில் எண்ணெய். (நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்/திமோதி பிலிப்ஸ்/ஸ்டெல்லா ப்ளூம் அறக்கட்டளையிலிருந்து)

1943 மற்றும் 1954 க்கு இடையில் ஹைமன் ப்ளூம் உருவாக்கிய அழுகிய சடலங்கள் மற்றும் திறந்த-திறந்த சடலங்களின் ஓவியங்கள் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் குழப்பமான அழகான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ப்ளூமின் ஓவியங்கள் திகைப்பூட்டும் மற்றும் பிரமிக்க வைக்கின்றன. அவை சூடான, ஸ்ட்ரீமிங் வண்ணங்களால் பற்றவைக்கப்படுகின்றன, அவை அவற்றின் மேற்பரப்புகளை தீப்பிழம்புகள் போன்ற இறகுகள், நுகர்வு மற்றும் மாற்றியமைக்கும் ஏழை உடல்களை அவர்கள் சித்தரிக்கின்றன. ஓவியங்கள், திகைப்பூட்டும், பெரிய அளவிலான வரைபடங்களின் தேர்வுடன், ஒரு சிறந்த, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் பொருளாகும், ஹைமன் ப்ளூம்: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு விஷயங்கள் பாஸ்டனின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில். ஒரு அற்புதமான புதியதுடன் ஒத்துப்போகிறது மோனோகிராஃப் ப்ளூம் மற்றும் ஒரு விளம்பரம் நியூயார்க்கில் நிகழ்ச்சி , கண்காட்சி ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக உணர்கிறது.

ப்ளூம் (1913-2009) என்பது பெரும்பாலும் மறக்கப்பட்ட நபர். ஆனால் அவரது புத்திசாலித்தனம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் க்லைன் அனைவரும் அவரை வணங்கினர். எலைன் டி கூனிங் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளைப் பற்றி அற்புதமாக எழுதினார். மாபெரும் மறுமலர்ச்சி அறிஞர் சிட்னி ஃப்ரீட்பெர்க் அவரை பெயிண்ட் கொண்ட கலைஞன் என்று அழைத்தார். மேலும் சக கவிஞர் எலிசபெத் பிஷப்பிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், ராபர்ட் லோவெல் எழுதினார்: ஹைமன் மிகவும் உறுதியானவர், புத்திசாலி, துறவி - அதிகமான மக்கள் அவர் அமெரிக்காவின் சிறந்த ஓவியர் என்று கூறுகிறார்கள், மேலும் அவர் அப்படித்தான்.

இந்த டி.சி கண்காட்சியை புலம்பெயர்ந்தோர் நெருக்கடி குறித்து அக்கறை கொண்ட அனைவரும் பார்க்க வேண்டும்

லாட்வியாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் யூதர்களின் ஏழ்மையான கிராமத்தில் பிறந்த ப்ளூம், தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளை அழுக்குத் தளத்துடன் கூடிய ஒரு அறை கொண்ட மர அறையில் வாழ்ந்தார். 1920 இல் அவரது குடும்பத்தினர் எல்லிஸ் தீவுக்கு வந்தபோது அவருக்கு வயது 7. அவர்கள் முதலாம் உலகப் போருக்கு முன் குடிபெயர்ந்த ஹைமனின் இரண்டு மூத்த சகோதரர்களுடன் பாஸ்டனின் வெஸ்ட் எண்டில் உள்ள ஒரு குடியிருப்பில் குடியேறினர், எட்டு பேர் மூன்று அறைகளில் குவிந்தனர்.

பள்ளியில், ப்ளூமின் திறமை அவரது எட்டாம் வகுப்பு கலை ஆசிரியரால் கவனிக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு சமூக மையத்தில் வரைதல் வகுப்புகளில் சேர ஊக்குவித்தார். ப்ளூமின் நெருங்கிய நண்பரான ஜேக் லெவின் என்ற கலைஞர் சக மாணவர் ஆவார்.

அவர்களின் ஆசிரியர், ஹரோல்ட் சிம்மர்மேன், அவர்களின் திறமைகளை ஒரு சோதனை அணுகுமுறையுடன் வளர்த்தார். அவர் அவர்களை மிக மெதுவாக தொடரச் செய்தார், அவர்களின் வரைபடங்களை நேரிடையாகக் கவனிப்பதை விட நினைவகத்திலிருந்து வரைந்து, சிறிய மதிப்பெண்கள் மற்றும் சரிசெய்தல்களுடன், ஒட்டுமொத்தமாக கலவைக்கு எப்போதும் தீவிர உணர்திறன் இருக்கும்.

ஒரு இளைஞனாக, ப்ளூம் குத்துச்சண்டை வீரர்கள் மற்றும் மல்யுத்த வீரர்களை வரைந்தார் (அவரது இரண்டு மூத்த சகோதரர்கள் பாடி பில்டர்கள்) மற்றும் - நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒரு வியக்கத்தக்க வரைபடத்தில் - சித்திரவதையின் சக்கரத்தின் மீது தடிமனான கயிறுகளிலிருந்து தளர்வான தசைநார் மனிதன். அவரது சிறந்த படைப்புகளின் தைரியமான ஓவிய சுதந்திரம், வரைதல் - மற்றும் மனித உருவம் - இறுதிவரை அடிப்படையாக இருந்தது.

ஜிம்மர்மேன் மூலம், ப்ளூம் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியரான டென்மேன் வால்டோ ரோஸை சந்தித்தார். ரோஸ் சிறுவர்களின் தொடர்ச்சியான கலைக் கல்விக்கு மானியம் வழங்கினார். ஜிம்மர்மேன் தனது வரைதல் வகுப்புகளைத் தொடர்ந்தபோது வாரத்தில் ஒரு இரவு ஓவியம் வரைவதற்கு அவர் அவர்களுக்கு அறிவுறுத்தினார். ஜிம்மர்மேன் ப்ளூம் மற்றும் லெவைனை நியூயார்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு ப்ளூம் தனது பிற்கால வேலைகளின் லோட்ஸ்டார்களான சாய்ம் சௌடின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட் ஆகியோருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டார்.

அவரது 20 களின் பிற்பகுதியில், ப்ளூமின் தொழில் வாழ்க்கை தொடங்கியது. அவர் ஜெப ஆலயங்கள், கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள் மற்றும் மணப்பெண்களை சௌடின், ரவுல்ட், மார்க் சாகல் மற்றும் ஜீன் டுபஃபெட் ஆகியோரை வரைந்த ஒரு பழமொழியில் வரைந்தார், ஆனால் அது இன்னும் முற்றிலும் அசல் போல் தோன்றியது. அவர் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர்களான டோரதி மில்லர் மற்றும் ஆல்ஃபிரட் பார் போன்றவர்களின் ஆதரவைப் பெறத் தொடங்கினார், மேலும் விரைவில் டி கூனிங்ஸ் மற்றும் பொல்லாக் உட்பட சக கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

1941 ஆம் ஆண்டில், ப்ளூம் ஒரு அனுபவத்தைப் பெற்றார், அது அவரது உள் வாழ்க்கையையும் அவரது கலையின் பாதையையும் ஆழமாக மாற்றியது. அவரது நெருங்கிய தோழி பெட்டி டோவி தற்கொலை செய்து கொண்டார், மேலும் அவரது குடும்பத்தினர் அவரது உடலை சவக்கிடங்கில் அடையாளம் காணச் சொன்னார்கள்.

ப்ளூம் டோவியை ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக அறிந்திருந்தார். அவர்கள் பாஸ்டனில் ஒரு வீட்டையும் ஸ்டுடியோவையும் பகிர்ந்து கொண்டனர். அவள் நன்றாக பயணம் செய்தவள், காஸ்மோபாலிட்டன், ஒரு திறமையான வயலின் கலைஞர் மற்றும் அவருக்கு 10 வயது மூத்தவள். இருவரும் காதலர்களாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் டோவி ப்ளூமின் நம்பிக்கைக்குரியவராக இருந்தார், அந்த காலகட்டத்தில் அவர் கவலை மற்றும் ஆன்மீக குழப்பத்துடன் மல்யுத்தம் செய்தார். அவர் யூத மதத்தை கடைப்பிடிப்பதில் இருந்து விலகிச் சென்றதால், அவர் மனோதத்துவ இலக்கியத்தில் தனது ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ப்ளூம் இறையியல், வேதாந்தம் (இந்து தத்துவத்தின் முக்கிய கிளைகளில் ஒன்று) மற்றும் ஆன்மீகத்தின் பிற வடிவங்களை ஆராயத் தொடங்கினார். வாழ்நாள் முழுவதும் தேடுபவராகவே இருந்தார்.

சவக்கிடங்கில் டோவியின் உடலைப் பார்த்த அவரது அனுபவம், மரணத்தை ஒரு புதிய மற்றும் அழகான கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க வழிவகுத்தது. நான் அழியாமை பற்றிய நம்பிக்கையை கொண்டிருந்தேன், நிரந்தரமான மற்றும் எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் ஒன்றின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது, உருமாற்றம் இருப்பது இயல்பு என அவர் எழுதினார்.

அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் ப்ளூமின் கலையை உற்று நோக்குபவர், அவர் நோயுற்ற தன்மை மற்றும் மரணத்தால் வெறித்தனமாக இருப்பதாகக் கருதலாம். மற்றும் ஒரு வழியில் அவர். ஆனால் உண்மையில் அவரை ஆக்கிரமித்தது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் ஆழமான பின்னிப்பிணைப்பு, இறுதி பிரிக்க முடியாதது.

உடல் ஏறக்குறைய ப்ளூமின் பார்வை சிக்க வைக்க , ஒரு மாறுவேடத்தை நாசப்படுத்த வேண்டும், அதை நன்றாக பார்க்க வேண்டும், ஐரோப்பிய கலையில் ஏராளமான முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் (குறிப்பாக மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட்), கிறிஸ்துவின் மிகவும் பாழடைந்த உடலை உடலியல் தன்மையைக் கடக்கும் குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் வரைந்தனர். ப்ளூமின் மின்மயமாக்கும் வேலையை இந்த பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகக் காணலாம்.

சவக்கிடங்கில் டோவியின் உடலை அடையாளம் கண்டுகொண்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ப்ளூம், இறந்த உடல்களைப் பார்ப்பதற்காக பாஸ்டனின் கென்மோர் மருத்துவமனைக்குச் சென்று கொண்டிருந்த ஒரு நண்பரான டேவிட் அரோன்சனிடம் ஓடினார். அவர் ப்ளூமையும் அழைத்தார்.

மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து மேற்கத்திய கலையின் பெரும்பாலான கணக்குகள், மனித உடலின் உட்புற அமைப்பைப் பற்றி ஆர்வமாக, அடிக்கடி சர்ச்சையைத் தூண்டி, சடலத்தின் மீது தங்கள் கவனத்தைத் திருப்பிய, தடைகளை உடைக்கும் கலைஞர்களின் கதைகளை உள்ளடக்கியது. லியோனார்டோ டா வின்சியும் மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஆய்வு செய்து அவற்றைப் பிரித்தனர். ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் அவரது டச்சு தோழர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரம்பரியத்தை மேம்படுத்தினர்.

எனவே பாஸ்டனில் இரண்டு லட்சிய இளம் யூத ஓவியர்கள் சடலங்களைப் பார்ப்பதற்காக மருத்துவமனைக்கு ஒன்றாக நடந்து செல்வது குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. இன்னும் ஆண்டு 1943 என்பதாலும், இந்த இரண்டு கலைஞர்களின் சக யூதர்களில் பெரும் எண்ணிக்கையிலானவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் அடித்துச் செல்லப்பட்டு வதை முகாம்களுக்கு அனுப்பப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் திட்டமிட்டு கொலை செய்யப்பட்டனர், அதைக் கண்டுகொள்ளாமல் இருப்பது கடினம்.

ப்ளூம் தனது அடுத்தடுத்த ஓவியங்களை - இந்த நிகழ்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் - ஹோலோகாஸ்ட் பற்றிய வர்ணனையாக விரும்பவில்லை. இருப்பினும், ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட பேரழிவு பற்றிய வெளிப்பாடுகள் நிச்சயமாக அவரது சொந்த கற்பனைக்கு ஊட்டப்பட்டிருக்க வேண்டும். தவிர்க்க முடியாமல், அந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய நமது அறிவு, அதன் மூலம் ப்ரிஸத்தின் ஒரு பகுதியாகும் நாங்கள் அவர்களை பார்.

போருக்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தில், ப்ளூம் தனது வலிமையான படைப்பை உருவாக்கினார் - சடலங்கள் மற்றும் பிரேதப் பரிசோதனைகளின் படங்கள் மட்டுமல்ல, புதையல் தோண்டப்பட்ட கூட்டங்களின் சுருக்கமான உருவங்களின் கவர்ச்சிகரமான படங்கள். இந்த பளபளப்பான படைப்புகள், கடினமான வண்ணப்பூச்சின் அழகிய பத்திகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் பாடங்களை கிடைமட்டமாக (ஸ்லாப்பில் உள்ள உடல் போல) அமைக்கப்பட்டு மேலே இருந்து பார்ப்பது போல் சித்தரிக்கின்றன.

துரித உணவு தொழிலாளர்களுக்கு குறைந்தபட்ச ஊதியம்

ப்ளூம் சமீபத்திய தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவர் ஓவியங்களுக்கு தொல்பொருள் புதையல் மற்றும் புதையல் வரைபடம் போன்ற தலைப்புகளைக் கொடுத்தார், அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட பொக்கிஷங்களுக்கும் (மற்றும் அவர் குறிப்பாக நேசித்த ஒளிபுகா கண்ணாடி) மற்றும் உடலின் உட்புறத்தின் பளபளக்கும் ஒளிரும் ஒப்புமைகளைப் பார்க்க எங்களை அழைத்தார்.

ப்ளூம் வெனிஸ் பைனாலில் (பொல்லாக் மற்றும் டி கூனிங்குடன்) அமெரிக்காவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சியில் அவர் பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ் பேக்கனுடன் ஜோடியாக நடித்தார்.

நான் அதை மறுசீரமைக்க எப்படி பார்க்க விரும்புகிறேன். இரண்டு கலைஞர்களும் மனித உடலின் இழிவான பக்கத்தில் - உடல் இறைச்சி போன்றவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தனர். ஆனால் ஒரு முழுமையான இருத்தலியல்வாதியான பேகன், அவரது உடலில் ஆன்மீக எலும்பு இல்லை. வாழ்க்கை, அவரைப் பொறுத்தவரை, நாடகத்தின் ஒரு வடிவமாக இருந்தது, ஒரு விளையாட்டு வீணாகிவிட்டது. ப்ளூம், மாறாக, இன்னும் ஏதோ இருக்கிறது என்று நினைத்தார். அவர் ஒரு தொலைநோக்கு கலைஞராக இருந்தார், சிந்தனையின் விகாரங்களைக் காதலித்தார். கலை உலகின் வெற்றியைப் பற்றி அவர் கவலைப்படவில்லை.

அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்கள் அவரது ஸ்டுடியோவிற்குச் சென்றபோது, ​​அவர் பிரபலமாக தனது கேன்வாஸ்களை சுவரில் திருப்பினார். நான் நீண்ட காலமாக ஆச்சரியப்பட்டேன்: ப்ளூம் தனது படைப்புகளை அவர் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகக் கருதும் கண்களிலிருந்து மறைக்க முயன்றாரா? அல்லது அவரது சமீபத்திய விஷயங்கள் அவருடைய முந்தைய வேலைகளுக்கு முற்றிலும் பொருந்தவில்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தாரா?

ஒருவேளை அவர் அடக்கமாக இருந்திருக்கலாம். இறுதியில், பல உண்மையான தேடுபவர்களைப் போலவே, ப்ளூம் தனது சொந்த வழியில் செல்கிறார். பார்த்ததை பார்த்தான். எஞ்சியவர்களும் அதைப் பார்க்க வேண்டும் என்பது அவருக்கு முக்கியத்துவம் குறைந்தது. அடுத்த தசாப்தங்களில் அவர் நல்ல விஷயங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தில் அவர் வரைந்த படைப்புகள் ஒரு பெரிய மற்றும் அழியாத சாதனையாக இருக்கின்றன.

ஹைமன் ப்ளூம்: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு விஷயங்கள் பிப்ரவரி 23 வரை, பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில். mfa.org .

அப்பல்லோ மிஷனில் இருந்து மிகவும் பரபரப்பான புகைப்படம் சந்திரனுடையது அல்ல. அது பூமியைச் சேர்ந்தது.

எதிர்காலத்தை வரைந்த பெண் ஹில்மா ஆஃப் கிளிண்ட்

இயற்கை ஆவணப்படங்கள் நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய கலையா?