கலை விமர்சனம்: MoMA இல் ‘மாக்ரிட்: தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி ஆர்டினரி, 1925-1938’

புத்தக அட்டைகள், கல்லூரி தங்கும் அறைகளின் சுவர்கள், பதிவு ஆல்பங்கள் மற்றும் பல நுட்பமான மற்றும் நுட்பமான பாப்-கலாச்சார ஒதுக்கீடுகள் ஆகியவற்றில் பிரபலமான பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்ட் ரெனேமேக்ரிட்டின் ஓவியங்கள், எபிகிராம்கள் போன்றவை: புத்திசாலி, துக்கமான, மற்றும் எப்போதும் ஆழமானவை அல்ல. அவர்கள் முதலில் தெரிகிறது. நியூயார்க்கில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் பலரை ஒன்றாகப் பார்த்தேன் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் , மேற்கோள்கள் அல்லது ஒரு பத்தி நிகழ்வுகள் புத்தகத்தைப் படிப்பது போன்றது: ஒரு சிதறிய அனுபவம், முதலில் வேடிக்கையானது, பின்னர் பார்வையாளரால் செலுத்தப்படும் முயற்சி குறைவான மற்றும் குறைவான பொருளைத் தருவதால் பெருகிய முறையில் வெறுப்பாக இருக்கும்.

மாக்ரிட்டின் கோய் ஸ்டைல், அவரது விசித்திரமான அமைதிகள் மற்றும் புதிரான புதிர்களை விரும்புபவர்கள் மக்ரிட்டே: தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி ஆர்டினரி, 1925-1938 இல் ரசிக்க ஏராளம் காணலாம். மிகவும் பிரபலமான பல படைப்புகள் இங்கே உள்ளன, கலைஞரின் கையொப்ப சர்ரியலிச பாணியின் மாற்றத்தையும் வளர்ச்சியையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதில் முகங்கள் வெறுமையாக உள்ளன, அமைப்புகள் உதிரியாக உள்ளன, மேலும் அனைத்தும் வணிகக் கலையின் தெளிவு மற்றும் கடுமையான வடிவமைப்புடன் வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அறிந்தவை. நவீனத்துவத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கேம்கள் மற்றும் கல்வி மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் வரலாறு.

ஐகான்களில்: நெருப்பிடம் இருந்து வெளிவரும் ரயில் (La Durée Poignardée), கண்ணாடியின் முன் நிற்கும் மனிதன், அவனது தலையின் பின்புறத்தை அவன் முகம் அல்ல (La Reproduction Interdite) பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ஒரு குழாயின் ரெண்டரிங் இது ஒரு குழாய் அல்ல என்ற முரண்பாடான அறிக்கை (La Trahison des images). இந்த ஓவியங்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிட்டால், ஒரு புத்தகக் கடைக்குச் சென்று, தத்துவம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனப் பிரிவுகளில் உள்ள அட்டைகளைப் பார்க்கவும், அங்கு பிரதிநிதித்துவம், முரண்பாடு மற்றும் வழுக்கும் தன்மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய எதற்கும் மாக்ரிட் ஒரு அரை-அதிகாரப்பூர்வ இல்லஸ்ட்ரேட்டராக உரிமத்தில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மொழியின்.

பல தசாப்தங்களாக நியூயார்க்கில் ஒரு பெரிய மாக்ரிட் நிகழ்ச்சி ஏன் இல்லை என்று கேட்டபோது, ​​​​மோமா கியூரேட்டர் ஆன் உம்லாண்ட், ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமானவையாக இருக்கலாம் என்று கூறினார். அவற்றை நாங்கள் நன்கு அறிவோம், அவற்றை மேலும் படிக்க வளங்களை ஒதுக்க எந்த காரணமும் இல்லை. ஒரு நல்ல பின்னோக்கி அந்த மனநிறைவை சவால் செய்கிறது, ஆனால் ஒரு நல்ல பின்னோக்கிக்கான முன்நிபந்தனை சிறந்த கலையாகும், மேலும் மாக்ரிட்டின் பணி அந்த நிலைக்கு உயர்கிறது என்பது எப்போதும் தெளிவாக இல்லை.

அப்படியென்றால் அவரது படைப்புகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன?

மாக்ரிட் புத்திசாலி மற்றும் பாரம்பரிய பிரதிநிதித்துவத்தின் தவறான கோடுகளைக் கண்டறிவதற்கான மூக்கைக் கொண்டிருந்தார். சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றும் விஷயங்களைச் சித்தரிக்க வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகளை கிண்டல் செய்வதற்கான சுருக்கமான, பார்வைக்கு அழுத்தமான வழிகளைக் கண்டறிந்தார். அவரது 1927 டிகோவெர்ட்டில், மாக்ரிட் ஒரு பெண்ணின் தோலை மர தானியமாக மாற்றுகிறார், இது பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக்கின் படத்தொகுப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும். 1928 ஆம் ஆண்டு Les idées de l'acrobate இல், க்யூபிஸ்ட்டால் பல விமானங்கள் மற்றும் கோணங்களில் வெட்டப்பட்ட மற்றும் துண்டாக்கப்பட்ட ஒரு பெண் உருவம், துபாவை வைத்திருக்கும் பாம்பு போன்ற உயிரினத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் உடற்கூறியல் பிக்காசோவால் பிரிக்கப்பட்டது. , ஆனால் ஒரு ஒற்றை, பாயும், சதைப்பற்றுள்ள உருவத்தில் தெளிவாக வழங்கப்பட்டுள்ளது.

மிகப் பெரிய சர்ரியலிச இயக்கம், கடந்த நூற்றாண்டில் பல கலைஞர்கள் பின்பற்றிய பிரதிநிதித்துவத்தின் இடைவெளிக்கு மாற்றாக பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியது. மாக்ரிட்டின் ஓவியங்கள் நம்மைத் திகைக்க வைக்கலாம், ஆனால் அவை எப்பொழுதும் ஏதோவொன்றைப் பற்றியவை. 1920 களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் சிலவற்றில், அவை தெளிவற்ற கதைகளைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது - ஒரு பெண் பறவையை உயிருடன் சாப்பிடுகிறாள், ஆண்கள் செதுக்கப்பட்ட மரக் கம்பங்கள் கொண்ட காட்டில் ஒருவித பந்து விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள் - இருப்பினும் அவரது பிற்கால படைப்புகளில், கதை வீழ்ச்சி தொலைவில் மற்றும் ஓவியங்கள் ஓவியம் பற்றியது, மற்றும் ஒரு விஷயத்திற்கும் ஒரு பொருளின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு. அவை தத்துவமாக இருக்கலாம், ஆனால் அவை பார்வைக்கு ஊடுருவக்கூடியவை அல்ல.

மாக்ரிட் வணிகக் கலையின் பார்வைக் குறைப்பு மற்றும் கவர்ச்சியான உலகில் இருந்து வந்தது. பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்டுகளின் அறிவார்ந்த தலைவரான பால் நௌஜ் உடனான ஆரம்பகால ஒத்துழைப்பே கண்காட்சியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான துண்டுகளில் ஒன்றாகும், அவர் 1928 ஆம் ஆண்டு பெல்ஜியன் ஃபர்ரியரின் அட்டவணையில் ஃபர் கோட்டுகளின் மாக்ரிட்டின் விளக்கப்படங்களுடன் விசித்திரமான, குறுகிய உரைகளை எழுதினார். வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு வகையான வணிக ஊக்குவிப்பு, இது மாக்ரிட்டின் பிற்கால சர்ரியலிச படைப்புகளுக்கும், சாகச விளம்பரத்தின் கிண்டல், லேசான தூண்டுதல்களுக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகிறது. ஒரு கண்காட்சி பட்டியல் கட்டுரையில், Umland அதை ஒரு நயவஞ்சகமான நுட்பமான சர்ரியலிஸ்ட் அறிக்கை என்று அழைக்கிறது.

மாக்ரிட் வணிகப் பணிக்கும் கலைக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான கோட்டை வரைந்தார், மேலும் முந்தையவருக்கு எதிரான கோபமான அறிக்கையிலும் ஒத்துழைத்தார். ஆயினும்கூட, அவர் வர்த்தகத்தின் தந்திரங்களை அறிந்திருந்தார், மேலும், பாரிஸில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தபோது தனது வாழ்க்கையை உருவாக்கத் தவறியதால், 1930 களின் மெலிந்த காலங்களில் அதற்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. விளம்பரத்தில் இருந்து, அவர் கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் தவறாத உணர்வைக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் வணிகக் கலையின் டிஸ்டோபியன் எதிர்காலத்தை உள்ளுணர்வு செய்ததாகத் தெரிகிறது: படங்கள் மற்றும் செய்திகளால் அது நம் வாழ்க்கையை ஒழுங்கீனம் செய்யும் விதம்.

முற்றிலும் காட்சி மட்டத்தில், மாக்ரிட்டின் கலை இன்றும் ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் அது உதிரியாகவும், சுத்தமாகவும், பெரும்பாலும் காலியாகவும் உள்ளது. அவரது மக்கள் மறைக்குறியீடுகளாக இருக்கலாம், அபோகாலிப்டிகலாக வெற்று அறைகளில் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் இன்று காலியாக இருப்பது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. கட்டிடக்கலை நவீனத்துவத்தின் சுத்தமான, துல்லியமான கோடுகள் அவரது உட்புற இடங்களில் மிகவும் பழமையானவர்களைக் கூட வேட்டையாடுகின்றன, மேலும் அவற்றில் பல இருண்ட மற்றும் குழப்பமான செய்திகளுக்கான மேடை அமைப்புகளாக இருந்தாலும், அவை விசித்திரமான கவர்ச்சிகரமான இடங்களாக இருக்கின்றன.

மக்ரிட்டின் ஓவியங்கள் ஒரு, வரையறுக்கப்பட்ட வகையான கலைப் பணிகளைச் சிறப்பாகச் செய்கின்றன. அவை ஒரு இடத்திற்குத் தொடங்குகின்றன, பின்னர் உங்களை மற்றொரு இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன, அர்த்தத்தை அவிழ்ப்பது அல்லது திறப்பது போன்ற திருப்திகரமான உணர்வுடன். ஒரு சிறிய அளவிலான படிப்பிற்கான தெளிவான மற்றும் பலனளிக்கும் பலனுடன், கலைத் தோற்றத்தை கிட்டத்தட்ட அடிமையாக்கும் நிலைக்கு அவை குறைக்கின்றன.

ஆனால் அவை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வர்ணம் பூசப்படுவதில்லை. மாக்ரிட் மீண்டும் மீண்டும் சில விளையாட்டுகளுக்கு ஈர்ப்பு: உருமாற்றம் (மனித கால்களைக் கொண்ட மீன்), ஜன்னல்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் சம்பந்தப்பட்ட மாயைகள், அவை பிரதிநிதித்துவம் செய்யும் பொருளைத் துணையாக மாற்றும் படங்கள் மற்றும் அப்பட்டமாக தவறாக எழுதப்பட்ட பொருள்கள். 1928 ஆம் ஆண்டு Les Jours gigantesque போன்ற விளையாட்டை உடனடியாகப் பிடிக்க முடியாத சில சிறந்த படைப்புகள், இதில் ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஒரு ஆணால் பிடிக்கப்படுகிறது, அதன் நிழல் வடிவம் முழுவதுமாக அவளது வெளிப்புறத்தில் உள்ளது. அவள் அவனைப் போடுகிறாள், அல்லது அவனை இழுக்கிறாள், ஒரு துண்டு ஆடை போல, அவன் அவள் முழுவதும் ஒரு மலிவான உடையைப் போல இருக்கிறான் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் அதன் இருண்ட தட்டு மற்றும் அவளது முகத்தில் வேதனையின் சுவடு, அது ஒரு பாலியல் ஆக்கிரமிப்புச் செயலாகத் தெளிவாக உணர்கிறது. எனவே ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான திருப்பத்திற்குள் முழுமையாகக் கொண்டிருக்க முடியாது. அது விளைவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

எவ்வாறாயினும், காட்சி முரண்பாட்டின் நேர்த்தியாக வரையறுக்கப்பட்ட அளவுருக்களுக்கு வெளியே உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை அடையும் சிலவற்றில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாக்ரிட்டின் ஓவிய நுட்பத்தை மிக நெருக்கமாகப் பார்ப்பது பணம் செலுத்தாது, இது பெரும்பாலும் விகாரமானது. கைகள் அடிக்கடி கடினமான மற்றும் தோராயமான முறையில் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பொதுவான வெற்று மற்றும் அழகான முகமூடி போன்ற முகங்களில் வெளிப்பாட்டை அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவர் வழக்கமாக தோல்வியடைகிறார், 1928 லா லெக்ட்ரிஸ் சௌமிஸைப் போலவே. அவரது பல ஓவியங்கள் சுவரில் இருப்பதை விட, மறுஉருவாக்கம் செய்வதில் சிறப்பாக - மென்மையாகவும், முடிக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும்.

இந்த தோல்விகளில் பெரும்பாலானவை கலைஞரின் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, இது எளிதான பார்வையை விரக்தியடையச் செய்வது மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் நுகர்வோர் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி முதலாளித்துவ சமூகத்தைப் பற்றி நாம் எடுத்துக் கொள்ளும் பலவற்றை முகமூடியை அவிழ்த்து விமர்சிக்க வேண்டும் என்று ஹார்ட்-கோர் மாக்ரிட் கட்சிக்காரர்கள் கூறுவார்கள். , படங்கள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்துடனான எங்கள் எளிதான தொடர்பு உட்பட. இருக்கலாம். அவர் இடதுசாரி மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் அவ்வப்போது உறுப்பினராக இருந்தார்.

ஆனால் கண்காட்சியின் 80-சில ஓவியங்கள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் பிற துண்டுகளுடன் (சிறிய எண்ணிக்கையிலான சுவாரஸ்யமான சிற்பங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருள்கள் உட்பட) நேரத்தைச் செலவழித்த பிறகு, மாக்ரிட் இன்னும் அதிகமாக வழங்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பலாம். ஜோன் மிரோ அங்கு சிக்கிக் கொள்ளாமல் ஒரு சர்ரியலிசத்தை கடந்து சென்றார். MoMA நிகழ்ச்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட காலத்திற்குப் பிறகு மாக்ரிட் சில சுவாரஸ்யமான மற்றும் வளிமண்டல ஓவியங்களைத் தயாரித்தாலும், பெரும்பாலும் அவர் அதே சில நகைச்சுவைகளில் மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்.

மாக்ரிட்: தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி ஆர்டினரி, 1926-1938

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில், ஜனவரி 12 வரை. மேலும் தகவலுக்கு, பார்வையிடவும் www.moma.org .