வார்ஹோல் அவர் ஒரு இயந்திரமாக இருக்க விரும்புவதாகக் கூறினார். இரண்டு புதிய நிகழ்ச்சிகள் அவர் எதுவும் இல்லை என்பதை நிரூபிக்கின்றன.

1956 இல் இருந்து ஆரம்பகால வார்ஹோல் வேலை, 1950 களில் பாலின மறுசீரமைப்பு அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு தலைப்புச் செய்திகளை உருவாக்கிய ஒரு டிரான்ஸ் பெண்ணான கிறிஸ்டின் ஜோர்கென்சனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) New York)

நியூயார்க் - ஆண்டி வார்ஹோலுடன் நாங்கள் வாழ்கிறோம் அதே வழியில் அவர் மீண்டும் உருவாக்கி சுரண்டிய காட்சிப் பொருட்களுடன் வாழ்கிறோம் - நுகர்வோர் பொருட்கள், திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் மற்றும் செய்திகளின் பரந்த அமெரிக்கானா. அவர் இந்த உருவப்படத்தை கலையாகக் கோரவும், அதன் கவர்ச்சியான சக்தியைப் பயன்படுத்தவும், அது பரவும் விதத்தைப் பிரதிபலிக்கவும் முயன்றார், இறுதியில் அவரது சொந்த கலையின் பெரும்பகுதி வணிக கலாச்சாரத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாததாக மாறியது. இது எங்கும் நிறைந்தது, மேலும் பெரும்பாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாதது, நீங்கள் அதைப் பின்தொடரவும், அதைப் புரிந்துகொள்ளவும் முயற்சிக்காத வரை. பின்னர் அது வித்தியாசமானதாகவும், கற்பனையாகவும், கொஞ்சம் அன்னியமாகவும் தெரிகிறது, இது தீங்கற்ற வேடிக்கையின் பாசாங்கு முற்றிலும் நல்ல நம்பிக்கையில் இல்லை என்று தோன்றுகிறது.

எந்தவொரு ஒழுக்கமான நவீன அல்லது சமகால கலை அருங்காட்சியகத்திற்கும் செல்லுங்கள், அங்கே வார்ஹோல் இருக்கலாம், மர்லின் மன்றோ அல்லது தலைவர் மாவோ அல்லது ஜாக்கி ஓ ஆகியோரின் திரைப் பிரிண்ட்டுகளில் ஒன்று, உறுதியளிக்கும் வகையில் நன்கு தெரிந்த மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படாத வண்ணமயமான படங்கள். ஒரு அருங்காட்சியகத்தில், அவை கடைகளுக்கு வெளியே தொங்கும் வரலாற்று வர்த்தக அடையாளங்களைப் போலவே செயல்படுகின்றன - மீன் வியாபாரியைக் குறிக்க ஒரு மீன், ஒரு தையல்காரருக்கான கத்தரிக்கோல், ஒரு பார்வையாளருக்கு கண் கண்ணாடிகள். வார்ஹோலின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் சொற்பொருள் செயல்பாட்டில் மறைந்துவிடும்: நவீன கலையின் வணிகத்தைக் குறிக்க. அல்லது அவை டோசென்ட்-வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணத்தில் கட்டாய நிலையங்களாக செயல்படுகின்றன: இங்கே ஒரு வார்ஹோல் உள்ளது, அதனால்தான் வார்ஹோல் முக்கியமானது. நிச்சயதார்த்தம் நிச்சயதார்த்தம் மற்றும் பல வழிகளில் செயலற்றது, ஒருவேளை, அவரது பணி வால்பேப்பர் போன்ற நமது அருங்காட்சியகங்களை உள்ளடக்கியது என்று நீங்கள் நினைத்தால், வழிகாட்டி கூறலாம், சரியாக, ஆண்டியும் வால்பேப்பரை உருவாக்கினார்.

மர்லின் மற்றும் மாவோ மற்றும் ஜாக்கி ஓக்கள் அனைத்தும் இப்போது பார்வையில் உள்ளன விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் பெரிய வார்ஹோல் பின்னோக்கி. வால்பேப்பரும், முக்கிய நிகழ்ச்சிக்கு வெளியே ஒரு சிறிய கேலரியில் உள்ளது, அங்கு மேற்பரப்புகள் அவரது பிரகாசமான வண்ண மாடுகள் மற்றும் பூக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். கண்காட்சியானது ஐந்தாவது தளம் முழுவதையும் ஆக்கிரமித்து, மூன்றாவது மாடியில் வீடியோ மானிட்டர்களின் கேலரி மற்றும் உருவப்படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தரை தளத்தில் மற்றொரு கேலரி. விட்னிக்கு அப்பால், மற்றொரு வார்ஹோல் கண்காட்சி உள்ளது நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் , அவரது 150க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களின் நிறுவல்.

ராபர்ட் மேப்லெதோர்ப் குகன்ஹெய்மில் மறுபரிசீலனை செய்தார்

விட்னி நிகழ்ச்சி, 1989க்குப் பிறகு அமெரிக்காவில் நடந்த முதல் பெரிய வார்ஹோல் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் கண்காட்சி, 19 அத்தியாயங்களில் காலவரிசைப்படி மற்றும் கருப்பொருளாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. இது பிட்ஸ்பர்க்கில் கலை மாணவராகவும், நியூயார்க் நகரத்தில் வணிகக் கலைஞராகவும் வார்ஹோலின் ஆரம்பகால வேலைகளை உள்ளடக்கியது: செய்தித்தாள்களின் அடிப்படையில் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்; அவரது பேரழிவு படங்கள்; 1960 களின் முற்பகுதியில் அவரது உன்னதமான பாப் படங்கள் 1965 இல் ஓவியத்திலிருந்து ஓய்வு பெறுவது வரை (இது ஒரு பிரியாவிடையை விட ஒரு ஊடுருவல் புள்ளியாக இருந்தது); அவரது திரைப்படம், வீடியோ மற்றும் ஊடக முயற்சிகள்; மற்றும் அவரது பெரிய, இறுதிப் படைப்புகள், 1986 இன் Camouflage Last Supper உட்பட, இதில் டா வின்சி தலைசிறந்த படைப்பின் மறுஉருவாக்கம் மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் முற்றிலும் மறைக்கப்படாமல், வார்ஹோலின் சுருக்கம், இராணுவ பாணி உருமறைப்பு மேலடுக்கு.

ஆண்டி வார்ஹோலின் பல அத்தியாயங்கள்: ஏ முதல் பி வரை மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் சாத்தியமான வார்ஹோல்களின் வரிசையை வழங்குகின்றன, மேலும் க்யூரேட்டர் டோனா டி சால்வோ தனது முயற்சிகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகள் இரண்டையும் வலியுறுத்த விரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது. இது வார்ஹோலை மனிதாபிமானமாக்குவதற்கும், அவரது பாப் கலை நற்பெயரின் குளிர்ச்சியான கண்ணுக்குத் தெரியாத நிலையில் இருந்து அவரை மீட்பதற்கும், ஒருமுறை சொன்ன ஒரு மனிதனை நான் இப்படி ஓவியம் வரைவதற்குக் காரணம், நான் ஒரு இயந்திரமாக இருக்க வேண்டும் என்பதுதான் இயந்திரத்தனம் குறைவாக இருப்பதாக உணர வைப்பது. 1989 MoMA நிகழ்ச்சி வார்ஹோலின் கிளாசிக் பாப் ஆர்ட் காலத்தில் கவனம் செலுத்தியது, அதன் பின்னர், அவர் ஓரின சேர்க்கை கலைஞராக, ஊடகக் கலைஞராக, கருத்தியல் கலைஞராக, பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவவாதியாகவும், டிஜிட்டல் யுகத்தின் ஆரக்கிளாகவும், மேலும் நுணுக்கம் மற்றும் உணர்வின் ஓவியர், பட்டுத் திரைகளை உருவாக்கும் இயந்திரம் மட்டுமல்ல.

சூப்பர்சைஸ் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் சில கலைஞர்களுக்கு நன்றாக உதவுகிறது, மற்றவர்களுக்கு இல்லை. வார்ஹோலின் குறிப்பிட்ட வகை மிகுதியானது, நீங்கள் அதைப் பார்க்கும்போது ஆழமாக வளர்கிறது, அவர் மிகவும் பிரபலமான பாப் கலையை தனிமையில் பார்க்கும்போது உறுதியாக அமைதியாகத் தெரிந்தாலும் கூட. அவரது வரைபடங்கள் வணிகப் படங்களின் மீதான அவரது ஆர்வத்தை முன்னிறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், கோடு மற்றும் வடிவத்தின் காட்சி வடிகட்டலை நோக்கி பாடுபடுகின்றன.

பல டாலர் பில்களின் ஆரம்பகால பாப் ஓவியங்கள், S&H பசுமை முத்திரைகள் மற்றும் கோகோ கோலா பாட்டில்கள் நாணயம், புழக்கம் மற்றும் பரிமாற்றம் பற்றிய யோசனைகளில் ஒரு தொழில்-நீண்ட மோகத்தை அறிவிக்கின்றன. 1980 களில் வார்ஹோலின் பெரிய வடிவிலான ரோர்சாக் ப்ளாட் ஓவியங்கள், இளம் கலைஞராக அவர் நுட்பமான, சற்று தற்காலிக மை வரைபடங்களை உருவாக்க பயன்படுத்திய ப்ளாட்டட் கோடு நுட்பத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. அவரது ஆரம்பகால வரைபடங்களின் நேர்த்தியான மற்றும் மென்மையான நகைச்சுவை கூட ஒரு பொது நபராக அவரது பிற்கால சுய-கண்டுபிடிப்புடன் இணைகிறது. புதிரான ஆண்டி தி சூப்பர் ஸ்டார் கட்டமைக்கப்பட்ட கூச்சத்தின் அடி மூலக்கூறில் இருந்து அவர்கள் ஓய்வு பெறுகிறார்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நகைச்சுவையாக இருக்கிறார்கள்.

ஒரு பெரிய டேவிட் வோஜ்னரோவிச் நிகழ்ச்சி கலைஞரின் அகலத்தையும் ஆழத்தையும் ஆராய்கிறது

விட்னியில் உள்ள இரண்டு க்யூரேட்டரியல் முடிவுகள் வார்ஹோல் பற்றிய நிர்பந்தமான சிந்தனையை வலுப்படுத்த முனைகின்றன. பாலியல் ரீதியாக வெளிப்படையான படங்களின் தொடர் - 1979 ஆம் ஆண்டு செக்ஸ் பார்ட்ஸ் என்ற தலைப்பில் போர்ட்ஃபோலியோ - ஒரு பெரிய சுவர் பேனலின் பக்கத்தில் புத்திசாலித்தனமாக வைக்கப்பட்டு எளிதில் தவறவிடப்பட்டது. வார்ஹோல் இந்தப் படங்களை தனிப்பட்ட முறையில் பரப்பிய அதே ஓரினச்சேர்க்கைக்கு இது ஒரு சலுகையாகத் தெரிகிறது. மேலும் இந்த அருங்காட்சியகம் தரை தளத்தில் ஒரு கேலரியை அர்ப்பணித்துள்ளது, இது $25 சேர்க்கை செலுத்தாமல் பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியது, வார்ஹோலின் உருவப்படங்களுக்கு. அவை சலூன் பாணியில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன, தரையிலிருந்து உச்சவரம்பு வரை, அவற்றின் எண்ணிக்கை, அத்துடன் அவர்களின் பாடங்களின் பெருமளவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல்வேறு வகைகள் (ஈரானின் ஷா மற்றும் RC கோர்மன், உணர்வுபூர்வமான பூர்வீக அமெரிக்க காட்சிகளின் ஓவியர் உட்பட), அவர்கள் ஆற்றிய நடைமுறைப் பாத்திரத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. வார்ஹோலின் வணிக மாதிரியில். அவர் அவற்றை வணிகக் கலை என்று அழைத்தார், மேலும் அவர்களிடமிருந்து அவர் சம்பாதித்த பணம் அவரது குறைந்த இலாபகரமான முயற்சிகளில் சிலவற்றை மானியமாக வழங்க உதவியது. ஆனால் இந்த கண்காட்சி வார்ஹோலைப் பற்றிய உரையாடலை எவ்வளவு ஆவலுடன் மாற்ற விரும்புகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, பணம் செலுத்தாத பொதுமக்களை அவரது மிகவும் பரிவர்த்தனை மற்றும் ஒருவேளை இழிந்த வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்துவது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது.

பெரிய அரசியல் மாநாடுகளைப் போலவே, பெரிய பின்னோக்கிகளும் பெரும்பாலும் நீடிக்க முடியாத ஆற்றல்களை உருவாக்குகின்றன. அனைத்து உணர்வு-நன்மை கலந்தாலோசிப்பு மற்றும் உயர்ந்த எண்ணம் கொண்ட சீர்திருத்தத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு உறுதிமொழிகளுக்குப் பிறகு, பிரதிநிதிகள் வீட்டிற்குச் செல்கிறார்கள், பெரிய மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. இந்த லட்சியமான, அறிவூட்டும், கண்காட்சி முடிந்த பிறகு என்ன நிலைத்திருக்கும்? உருமறைப்பு லாஸ்ட் சப்பர், பெரிய ரோர்சாக் படங்கள் மற்றும் பிரம்மாண்டமான, கிடைமட்ட அறுபத்து மூன்று வெள்ளை மோனாலிசாக்கள் உட்பட வார்ஹோலின் தாமதமான படைப்புகள், அவரது கடைசி ஆண்டுகளைப் பற்றிய நமது புரிதலை மீண்டும் புதுப்பிக்கின்றன, மேலும் செக்ஸ் பாகங்கள் படங்களுடன் இழுவை குயின்களின் பட்டுத் திரை உருவப்படங்கள் , ஓரின சேர்க்கையாளர் நியூயார்க்கின் ஓரங்களில் கன்னிப் பெண்ணான ஆண்டியின் கட்டுக்கதையை அகற்ற உதவுங்கள்.

நியூயார்க் நகரின் காடுகளில் நாற்பது வருட செக்ஸ் மற்றும் பாலினம்

ஆனால் கலைஞரை மனிதமயமாக்கும் திட்டத்தை உண்மையில் முன்னேற்றுவது வரைபடங்கள், குறிப்பாக நியூயார்க் கலை அகாடமியில் பார்வைக்கு. காகிதத்தில் நேரடியாக வேலை செய்வது அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் வார்ஹோலின் ஆற்றல்களுக்கு இன்றியமையாத கடையாக இருந்தது என்பதை இங்கே நாம் காண்கிறோம், விட்னியின் வலைத்தளம் குறிப்பிடுவது போல, வார்ஹோலுக்கு முன் வார்ஹோலை வரையறுத்த பழக்கம். அவரது வரைபடங்கள் வியக்கத்தக்க நம்பிக்கையுடன் உள்ளன, ஆரம்பகால மாணவர் பயணங்களில் சில திருத்தங்கள் அல்லது மறுபரிசீலனைகள் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது.

வார்ஹோல் ஆண்களின் தைரியமான ஆனால் நேர்த்தியான உருவப்படங்களை (மற்றும் ஆண்களின் உடல் பாகங்கள்) ஜீன் காக்டோவின் வரைபடத்தை நினைவூட்டும் பாணியில் உருவாக்குவதன் மூலம் ஆரம்பகால பாலியல் ஆசையின் சக்தியின் மூலம் பணியாற்றினார், மேலும் அவர்களின் நெருக்கம் வார்ஹோலின் நியதியில் உள்ள வேறு எதையும் போல் இல்லை. விட்னி மற்றும் அகாடமி கண்காட்சிகள் இரண்டிலும் இந்த வேலையின் கவர்ச்சிகரமான துணைக்குழு காணப்படுகிறது: உடல் பாகங்கள், குறிப்பாக கால்கள், மற்ற அத்தியாவசிய வார்ஹோல் ஸ்டேபிள்ஸ் - டாலர் பில்கள், கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன்கள் - மற்றும் ஒரு பொம்மை பைப்ளேன் உட்பட பிற பொருட்கள். பிற வரைபடங்கள் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளில் ஆர்வம், இயற்கையை வரைவதற்கான விரைவான, உறுதியான கை, அத்துடன் அவரது பொதுப் படங்கள் குறித்த தனிப்பட்ட தியானங்கள், துப்பாக்கியை ஐகானாகக் காட்டுவதில் தாமதமான ஆர்வம் ஆகியவை அடங்கும்.

விட்னியில் உள்ள தொடக்க உரை பேனலில் வார்ஹோல் மேற்கோள் கல்வெட்டாக உள்ளது: ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் அமெரிக்கா உள்ளது. . . . உங்கள் கனவு அமெரிக்காவில் நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், உங்கள் உண்மையான ஒன்றில் நீங்கள் வாழ்வதைப் போலவே கலை மற்றும் ஸ்மால்ட்ஸ் மற்றும் உணர்ச்சிகளிலிருந்து நீங்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்டீர்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிடும்போது தீவிரமாக சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனெனில் இது வார்ஹோலின் அமெரிக்காவைப் பற்றிய சிந்தனையிலிருந்து இதே சின்னங்களுடனான நமது சொந்த உறவைப் பற்றி சிந்திக்கும் முக்கியத்துவத்தை மாற்றுகிறது. ஆனால் வார்ஹோலின் மரபின் மதிப்பீட்டில் அதிகம் கருதப்படாத ஒரு வார்த்தையும் இதில் அடங்கும்: உணர்ச்சிகள். ஆம், கலை மற்றும் ஸ்மால்ட்ஸ் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான வித்தியாசத்தை நீக்கி அவர் விளையாடிய விளையாட்டுகள் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் நியூயார்க் அகாடமியில் உள்ள வரைபடங்களில் ஒருவர் உணர்ச்சிகளை மிகத் தெளிவாக உணருகிறார், மேலும் உணர்ச்சிகள் முக்கியம் - மற்றும் அவரது கலைக்கு முக்கியம் என்று வார்ஹோல் நமக்குச் சொன்னால், அவற்றைப் புறக்கணிக்க நாம் யார்?

ஆண்டி வார்ஹோல்: A முதல் B வரை மற்றும் மீண்டும் மார்ச் 31 வரை விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், 99 கன்செவூர்ட் செயின்ட், N.Y. whitney.org .

ஆண்டி வார்ஹோல்: கையால் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், 111 பிராங்க்ளின் செயின்ட், நியூயார்க்கில் மார்ச் 10 வரை. nyaa.edu .

வியட்நாம் போர் முடிந்து பல தசாப்தங்களாகின்றன, மேலும் ஸ்மித்சோனியன் ஒரு முழு கண்காட்சியை ஏற்றவில்லை. இப்பொழுது வரை.

டி யங் அருங்காட்சியகம் பால் கௌகுவின் 'ஆன்மிகப் பயணத்தை' கண்டுபிடிக்க முயற்சித்து, தோல்வியடைந்தது.

இந்த மேதை கலைஞருக்கு இப்போது மட்டும் ஏன் தன் கலைக்கு தகுந்த நிகழ்ச்சி கிடைக்கிறது?