அவர்கள் பெண்கள், அவர்கள் கருப்பு மற்றும் அவர்கள் அதை பற்றி கலை செய்ய வேண்டாம்

கலைகளில் பெண்கள் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு புதிய கண்காட்சி கலை உலகில் உட்பொதிக்கப்பட்ட இரண்டு தவறான அனுமானங்களை எதிர்கொள்கிறது. முதலாவதாக, பெண்கள் பெண்பால் கலையை உருவாக்க வேண்டும், இரண்டாவதாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலைஞர்கள் இனம், சமத்துவமின்மை, அநீதி மற்றும் கறுப்பின மக்களுக்கு எதிரான வன்முறையின் நீண்ட வரலாற்றை எதிர்கொள்ளும் படைப்புகளை உருவக மற்றும் ஆர்வலர் கலைகளை உருவாக்க வேண்டும்.

காந்தப்புலங்கள்: அமெரிக்க சுருக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல், 1960கள் முதல் இன்று வரை அந்த கட்டளைகளுக்கு அப்பால் அல்லது வெளியே பணிபுரியும் கறுப்பின பெண் கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த வேலையில் உறைந்த பெருங்கடல் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ட்ரேசரி சாயல்களுடன் கூடிய நுட்பமான அச்சுகள் ஆகியவை அடங்கும். சில ஓவியங்கள் சுவர்களில் இருந்து வெடித்து, விண்வெளியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; மற்றவை அந்தரங்க அமைதி மற்றும் பார்வையாளரை அவர்களின் புதிரான மந்தநிலைக்கு நெருக்கமாக இழுக்கின்றன. ஆனால் அனைத்தும் இனம் மற்றும் பாலினம் என்ற தன்னிச்சையான வகைகளில் வேரூன்றியிருக்கும் அழகியல் எதிர்பார்ப்புகளை மீறுகின்றன.

நிகழ்ச்சியின் அட்டவணையில் ஒரு அறிமுகக் கட்டுரை விளக்குவது போல, இந்த கலைஞர்கள் ஒரு சுற்றளவுக்கு ஒரு சுற்றளவில் வேலை செய்கிறார்கள். இந்த பல சுற்றளவுகள் எங்கே? முன்னுரிமையின் எந்த குறிப்பிட்ட வரிசையிலும், முதல் பாலினம் மற்றும் சுருக்கத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள். கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வீர கலைஞரைப் பற்றிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்துக்களையும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் பேய் சக்திகளையும் மறுபரிசீலனை செய்த ஆண்களால் இந்த துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. நோக்கமற்ற பாணியில் பணிபுரியும் பெண்கள் கவனிக்கப்படாமல், ஒதுக்கப்பட்ட அல்லது தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர். அவர்கள் தங்கள் சொந்த நிபந்தனைகளில் வெற்றிபெற முடிந்தது, பெரும்பாலும் அவர்கள் பயன்படுத்திய காட்சி மொழி அவர்களின் உடல்கள் மற்றும் நாடு கடத்தல், சிறிய, மென்மையான சைகைகள், முடக்கிய வண்ணங்கள் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவங்கள் பற்றிய எதிர்பார்ப்புகளை பிரதிபலித்தது. விதிவிலக்குகள் இருந்தன, நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் பாரம்பரிய எதிர்பார்ப்புகளை வலுப்படுத்தியது, அது அதிகாரம் தன்னைத் தானே பாதுகாத்துக்கொள்ளும்: உங்களைத் தவிர்த்துவிட்டதாகவோ அல்லது ஒதுக்கிவைப்பதாகவோ நீங்கள் குற்றம் சாட்டுகிறீர்களா? சரி, இதற்கு நேர்மாறான இந்த தனிமையான உதாரணம் உங்கள் குற்றச்சாட்டை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.

அடுத்து, இனத்தைக் கவனியுங்கள். 1960 களில் சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் உயர் நீர் அடையாளத்திலிருந்து நமது சொந்த காலத்தின் பிளாக் லைவ்ஸ் மேட்டர் இயக்கம் வரையிலான கலை வரலாற்றை இந்த கண்காட்சியால் உள்ளடக்கிய காலக்கெடு கண்காணிக்கிறது. இங்கு சேர்க்கப்பட்ட பல பெண்கள், வெளிப்படையாக அரசியல் அல்லது நேரடியாக கறுப்பின அனுபவத்தைப் பற்றிய கலையை உருவாக்கும் இழுபறியை எதிர்த்தனர். சுருக்க கலை பெரும்பாலும் இன அடிப்படையில் காணப்பட்டது, வெள்ளை கலைஞர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படும் ஒரு உயரடுக்கு வடிவமாக. கறுப்பின கலைஞர்கள், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் அல்லது புலம்பெயர்ந்தோர் அனுபவத்தின் ஆப்பிரிக்க வேர்கள் பற்றிய கருத்துக்களிலிருந்து பெறப்பட்ட காட்சி மொழியைப் பயன்படுத்தி, கறுப்புக் கருத்துகளைப் பற்றி தியானிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது.

[தேசிய கேலரி கலைஞரின் சகாக்களின் சூழலில் 10 வெர்மீர்களைப் பார்க்கிறது]

இந்த கண்காட்சியில் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான மில்ட்ரெட் தாம்சனுக்கு அப்படி எதுவும் இருக்காது. ஒருவருக்குப் புரியாத சின்னங்களை நகலெடுப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யத் தெரியாத அல்லது பாராட்டத் தெரியாத படிவத்தை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவது எனக்கு விபச்சாரத்தின் உச்சம் என்று அவர் கூறினார். உயரடுக்கு கலைஞர்களுக்கு சுருக்கத்தை விட்டுக்கொடுக்க அவள் தயாராக இல்லை: ஒருவேளை நான் 'வெள்ளை'யுடன் வாழ்ந்து படித்ததால், என் கருமையைப் பாராட்ட நான் கற்றுக்கொண்டேன்.

இது ஒரு சக்திவாய்ந்த சுதந்திர அறிக்கையாகும், மேலும் இது விமர்சகர்கள், கண்காணிப்பாளர்கள், அறிஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வேரூன்றிய பழக்கவழக்கங்களால் தொடர்ந்து சவால் செய்யப்படுகிறது.

எனவே உள்ளடக்கிய கலை உறுதியான, ஆர்ப்பாட்டம், நேரடியான மற்றும் மன்னிப்பு கேட்காததாக உணர்கிறது. ஆனால் அந்த பகிரப்பட்ட உணர்வுக்கு அப்பால், இந்த படைப்புகளுக்கு இடையே இணைப்புகள் உள்ளதா? பார்வையில் இருக்கும் 40 வேலைகளுடன் எந்த ஒரு படைப்பையும் இணைக்கும் பாணி அல்லது விவரங்களின் தொடர்புகள் உள்ளதா? தனிப்பட்ட கலைஞரைத் தாண்டிய ஒரு எடுப்பு உண்டா?

இது ஆபத்தான பிரதேசம். நீங்கள் அந்த இணைப்புகளைத் தேட ஆரம்பித்தவுடன், கலைஞர்கள் பாதுகாக்க விரும்பும் விஷயத்தை நீங்கள் கட்டுப்படுத்தும் அபாயம் உள்ளது: ஒவ்வொரு படைப்பின் தனித்தன்மை மற்றும் சுய் பொதுவான வெளிப்படையான உள்ளடக்கம்.

ட்விட்டர் வீடியோ குரோம் விளையாடவில்லை

இன்னும், பொதுவான அல்லது உறவின் தடயங்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக பல படைப்புகள் எவ்வாறு பிளவு அல்லது பிரிவின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. சக்தி நம்மீது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, சமூகக் குழுக்களிடையே மட்டுமல்ல, நம் சுய உணர்விலும் பிளவை உருவாக்கும் விதத்தை இது படம்பிடிக்கிறது. நாம் உண்மையில் யாராக இருந்தாலும், நாம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சக்தி நமக்குச் சொல்லும். இது நமது உள்ளார்ந்த கண்ணியத்திலிருந்து நம்மைப் பிரித்து, நமது யோசனைகள், நமது பரிசுகள், நமது பங்களிப்புகள் ஆகியவற்றின் மீது அதன் சொந்த விலையை முத்திரை குத்துகிறது.

ஷினிக் ஸ்மித், வேர்ல்விண்ட் டான்சரின் பெரிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையமைப்பில், பிளவு உடல் சார்ந்தது. ஓவியம் முதலில் ஒரு ஒற்றை, ஒருங்கிணைந்த பொருளை, ஒருவித சுழல் அல்லது சுழல்காற்றை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது அரை நூற்றாண்டு ஓவியத்தின் பொருள் மற்றும் தீங்குகளை உறிஞ்சி, தூய ஆற்றலின் வெளிப்பாடாக மாற்றுகிறது. ஆனால் இது உண்மையில் இரண்டு கேன்வாஸ்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நீங்கள் அந்த மடிப்புகளைப் படிக்கும்போது கோடுகள் அல்லது வடிவங்கள் ஒரு சில இடங்களில் மட்டுமே பிரிவைக் கடப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ஒரு இடைவெளி அல்லது பிளவு முழுவதும் பரவியிருந்தாலும் முழு ஆற்றலின் இந்த உருவகம் படைப்பின் சக்தியின் சாராம்சமாகும்.

இந்த இலையுதிர்காலத்தில் நியூயார்க்கில் உள்ள மைக்கேல் ரோசன்ஃபீல்ட் கேலரியில் பார்பரா சேஸ்-ரிபோடின் ஒரு சிற்பம், அதன் வெண்கலம் மற்றும் துணி ஸ்டெல்கள், கிடைமட்டமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு துணி பாவாடை வெண்கல உடற்பகுதியின் மகத்தான எடையைத் தாங்குவது போல் தெரிகிறது. எல்லாமே நொறுங்கிப் போய்விடுமோ என்ற முதன்மையான பயத்திற்கும், எப்படியோ, ஒன்றுமில்லாத ஈதரில் அதை நிறுத்தி வைக்கிறோம் என்ற உற்சாகமான உணர்வுக்கும் இடையே, பலர் உள்மனதில் உணரும் ஒரு உரையாடலை இந்த சிலை செயல்படுத்துகிறது.

[ நேஷனல் போர்ட்ரெய்ட் கேலரி ஒபாமா உருவப்படங்களை வரைவதற்கு கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது ]

ஜென்னி சி. ஜோன்ஸ், கிளாசிக், குறைந்தபட்ச சுருக்கங்களை உருவாக்க ஒலி பேனல்களைப் பயன்படுத்தும் வேலையால் குறிப்பிடப்படுகிறார். ஆனால் ஒலி பேனல்கள் அவற்றுடன் அமைதியை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் சேஸ்-ரிபவுட்டின் படைப்புகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இருவகைப்பாட்டைப் போல அல்ல: இவை அமைதியைப் பற்றியதா, இது இசை எழுதப்பட்ட கேன்வாஸ் மற்றும் ஒரு விடுவிக்கும் ஆன்மீக சக்தி, அல்லது செயல் அமைதியாக இருப்பது, அதிகாரத்தின் முதல் மற்றும் அடிப்படை உத்தி எது?

இந்த இருவகைகள் கண்காட்சி முழுவதும் பரவுகின்றன. ஒரு குறிப்பாக மூச்சடைக்கக்கூடிய வேலையில், பெயரிடப்படாத 1972-73 ஓவியம் ஹோவர்டேனா பிண்டலின், கேன்வாஸ் ஒரு காகித பஞ்ச் பிரஸ்ஸைப் பயன்படுத்தும் போது எஞ்சியிருக்கும் சிறிய வட்டமான காகித துண்டுகளின் அதே அளவு சிறிய புள்ளிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். மற்றொரு படைப்பில், அவர் ஜப்பானில் செலவழித்த நேரத்தைக் குறிப்பிடும் ஒரு விசித்திரமான வடிவ சுயசரிதை படைப்பை உருவாக்க, உண்மையான வட்ட காகித ஸ்கிராப்புகளை பெயிண்டில் கலக்கிறார். ஆனால், பெயரிடப்படாத அக்ரிலிக் ஓவியத்தில், முழுப் பொருளையும் அலமாரியில் அடைத்து வைத்தது போலவோ அல்லது தரையில் கிடப்பது போலவோ, குறைபாடுகள் ஏற்படும் வரை, ஒரு மாயை மாதிரியான மடிப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு கேன்வாஸில் அவற்றின் இரு பரிமாணத் தடத்தை மிக நுணுக்கமாக வரைந்துள்ளார். வடிவம் எடுத்தது. இது ஒரு சிக்கலான வேலை, இது கேள்விகளின் சங்கிலியில் மனதைத் தொடங்கும் - இந்த புள்ளிகளை யார் உருவாக்கினார்கள், யார் காகிதத்தை குத்தினார்கள், எந்த நோக்கத்திற்காக, குத்தப்பட்ட காகிதத்தின் பக்கங்களில் என்ன எழுதப்பட்டது? - இது இறுதியில் எங்களிடமிருந்து தடுக்கப்பட்ட உரை அல்லது ஆவணத்தின் கருத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது.

எந்த சக்தியை கடுமையாக எதிர்கொள்ள வேண்டிய கேள்வி இது: நம்மிடமிருந்து என்ன தடுக்கப்படுகிறது? என்ற கேள்விக்கு இந்த கண்காட்சி ஒன்று, நடைமுறை, நடைமுறை பதில். ஆனால் நிச்சயமாக கேள்வி இன்னொன்றை எழுப்புகிறது: நம்மிடமிருந்து நாம் எதைத் தடுக்கிறோம்?

காந்தப்புலங்கள்: அமெரிக்க சுருக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல், 1960கள் முதல் இன்று வரை தேசிய கலைப் பெண்கள் அருங்காட்சியகத்தில் ஜனவரி 21 வரை பார்வைக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் தகவலுக்கு www.nmwa.org ஐப் பார்வையிடவும்.