நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டில் பார்வையில் இறக்கும் கவுல்

டையிங் கவுலை விட சில சிலைகள் கொண்டாடப்படுகின்றன, மேலும் சில சிலைகள் அதன் உணர்ச்சி சக்திக்கு சமமானவை. இது தடிமனான, மேட்டட் முடியுடன், தரையில் படுத்திருக்கும் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது. அவரது மார்பில் ஒரு சிறிய பிளவு மற்றும் சில துளிகள் துளிகள் அவர் இறந்து கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகின்றன, மேலும் பலர் அவரது கீழ்நோக்கிய முகத்தில் ஸ்டோயிக் வலியைப் பார்க்கிறார்கள்.

chrome 2018 பக்கங்களை ஏற்றாது

நெப்போலியன் போப்பாண்டவர் நாடுகளை ஆக்கிரமித்து இத்தாலியின் கலைப் பொக்கிஷங்களை முழுமையாகப் பெற உதவிய பிறகு, கடைசியாக 1797 இல் டையிங் கவுல் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார். பெரிய அளவிலான சிலை, முந்தைய கிரேக்க வெண்கலத்தின் ரோமானியப் பிரதியாக இருக்கலாம், பாரிஸுக்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டு, லூவ்ரேவுக்குச் செல்லும் வழியில் வெற்றிகரமாக அணிவகுத்துச் செல்லப்பட்டது, அங்கு அது 1816 இல் இத்தாலிக்குத் திரும்பும் வரை இருந்தது.

இது ஜனவரி 26 வரை, பாந்தியோன் வடிவ மத்திய ரோட்டுண்டாவில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தில் பார்வைக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அமெரிக்காவில் இதுவரை பார்த்ததில்லை, மேலும் அதன் கண்காட்சி இத்தாலியரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு வருட கால கலாச்சார நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும். அரசாங்கம். இது மற்றொரு சிலைக்கு ஒரு வருடம் கழித்து வியாழன் காலை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மைக்கேலேஞ்சலோ டேவிட்-அப்பல்லோ 2013 ஆம் ஆண்டின் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் வகையில் இதேபோன்ற சிறப்பு கண்காட்சிக்காக வந்திருந்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த உருவம் இறக்கும் கிளாடியேட்டராக அடையாளம் காணப்பட்டது. ஆனால் இறுக்கமான நெக்லஸ் அல்லது முறுக்குவிசை உட்பட பல்வேறு தடயங்கள் மற்றும் பிளைனி தி எல்டரில் (ரோமானிய எழுத்தாளர்) தோற்கடிக்கப்பட்ட கோல்களை சித்தரிக்கும் சிலைகள் பற்றிய குறிப்புகள், அவர் மத்திய தரைக்கடல் பேரரசுகளை துன்புறுத்திய தொலைதூர பழங்குடியினரின் உறுப்பினர் என்ற முடிவுக்கு பெரும்பாலான அறிஞர்களை வழிநடத்துகிறது. கிரேக்கர்கள் முதல் ரோமானியர்கள் வரை.

கிரேக்க மூலமானது, அறிவார்ந்த ஒருமித்த கருத்து சரியானது என்றால், அதீனாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சரணாலயத்தில், பெர்கமம் (இப்போது துருக்கியில் உள்ளது) என்ற சிறிய ராஜ்யத்தில் கிமு மூன்றாம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது. பெர்கமத்தின் அட்டாலிட் மன்னர்கள், அலெக்சாண்டரின் பரந்த ஆனால் குறுகிய காலப் பேரரசின் ஒரு பகுதிக்கு உரிமை கோர முடிந்த உழைப்பாளிகள் அல்ல. இன்று வளைகுடா அரபு நாடுகளைப் போல, அவர்கள் தங்கள் சர்வதேச மதிப்பைக் கட்டியெழுப்ப கலையைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் பெர்கமம் மிகையான கட்டிடக்கலையின் அதிசயமாக மாறியது.

அவர்கள் பின்னர் ரோமில் உள்வாங்கப்பட்டனர், ஆனால் இன்னும் பெர்கமீன் ஸ்டைல் ​​என்று அழைக்கப்படுவதை வரையறுப்பதற்கு முன் இல்லை, இது உணர்ச்சிகரமான முறையீடு மற்றும் கிட்டத்தட்ட பரோக் நிலையற்ற தன்மையை வலியுறுத்தியது. நம் ஆசை மற்றும் இரக்க உணர்வு ஆகிய இரண்டையும் சுடும் சோகமான மற்றும் சிற்றின்பமான, இறக்கும் கவுல் போல அந்த பாணியை எதுவும் தெளிவாக வரையறுக்கவில்லை.

பழங்கால சிற்பம் பற்றிய ஒவ்வொரு புத்தகத்திலும் ரோமில் உள்ள கேபிடோலின் அருங்காட்சியகம் வைத்திருக்கும் சிலையின் புகைப்படம் உள்ளது. ஆனால் புகைப்படங்கள் வேலையைப் பற்றிய குறைந்தபட்ச உணர்வைத் தருகின்றன. இளைஞனின் தோரணை மூடப்பட்டுள்ளது, அவரது முகம் கீழே திரும்பியது, அவரது உடற்பகுதி முறுக்கப்பட்டது, அவரது இடது கை அவரது இடுப்பைக் கடக்க அவரது வலது தொடையைப் பிடிக்கிறது. அவரது உச்சியில் இருக்கும் உடல் ஒரு இடத்தை வரையறுக்கிறது, அதில் அவர் தீவிரமாக உற்றுப் பார்ப்பது போல் தோன்றுகிறது, அவரது துன்பம் அல்லது விதி அவருக்கு அடுத்த தரையில் உடல் ரீதியாக இருப்பதைப் போல.

புகைப்படங்கள் வாள் (பின்னர் மறுசீரமைப்பின் ஒரு பகுதி) மற்றும் அவருக்கு அருகில் தரையில் எக்காளத்தை தெளிவாக வழங்கவில்லை. அல்லது அவரது பாதங்களில் ஒன்றின் அருகே உள்ள ஆர்வமுள்ள வட்ட கீறல்கள் மற்றும் பென்டாகிராம், இது இன்று அறிஞர்களை குழப்புகிறது. அவரது உடல் முழுமை, அவரது கைகளில் உள்ள நரம்புகள், அவரது நடுப்பகுதியைச் சுற்றியுள்ள தோலின் லேசான சுருக்கம் மற்றும் அவரது கைகள் மற்றும் கால்களில் உள்ள மென்மையான வலிமை ஆகியவற்றின் சிறிய விவரங்களையும் அவர்கள் கைப்பற்றவில்லை.

சிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, அது விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள கலைஞர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. எதேச்சதிகாரர்கள் பிரதிகளை நியமித்தனர், சிறிய வெண்கலப் பிரதிகள் சேகரிப்பாளர்களிடையே விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் கலைஞர்கள் அதைப் படித்து, வண்ணம் தீட்டி அதைப் பின்பற்றினர். தாமஸ் ஜெபர்சன் அதை ஒரு கலைக்கூடத்திற்காக விரும்பினார், அல்லது அதன் மறுஉருவாக்கம் செய்ய அவர் திட்டமிட்டார், ஆனால் மான்டிசெல்லோவில் அதை உணரவில்லை.

ஆனால் அது என்ன சித்தரிக்கிறது, யார் அதை உருவாக்கியது மற்றும் அதன் அசல் பார்வையாளர்களால் எவ்வாறு பெறப்பட்டது என்பதைப் பற்றி நமக்குத் தெரிந்ததை விட அதன் செல்வாக்கு மற்றும் பிற்கால வாழ்க்கை ஒரு பண்டைய புதையலாக இருப்பதைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கிறோம். சில அறிஞர்கள் இது ஒரு ரோமானிய இனப்பெருக்கம் அல்ல என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு கிரேக்க அசல். இன் ஆசிரியர்கள் உட்பட மற்றவர்கள் ஆக்ஸ்போர்டு பாரம்பரிய கலை வரலாறு, பிளினியில் உள்ள சுருக்கமான குறிப்பு இந்த வேலையைக் குறிப்பிடுகிறதா என்று கேள்வி எழுப்புங்கள்.

சிலையின் ஆதாரத்தின் தரவு புள்ளிகள் பல ஆனால் முடிவில்லாதவை: பெர்கமத்தில் சிலைகளுக்கான வெற்று பீடம்கள் உள்ளன, அவை இந்த அளவிலான சிலையை மகிழ்ச்சியுடன் வைக்கும்; கோல்ஸ் மற்றும் அட்டாலிட் மன்னர்களை தோற்கடித்த பிளினியின் குறிப்பு உள்ளது (பல கலைஞர்கள் அட்டாலஸ் மற்றும் யூமெனெஸ் கல்லியுடன் நடத்திய போர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியுள்ளனர்), மற்றும் பெர்கமத்திலிருந்து ரோமுக்கு வேலைகளை கொண்டு வந்த நீரோ, அதை எப்படி உருவாக்கினார் என்பதை விளக்கும். ஆசியா மைனர் முதல் இப்போது இத்தாலி வரை.

பிளினியை நிராகரிப்பது எனக்கு கடினமாக உள்ளது என்று அமெரிக்கப் பக்கத்தில் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்த நேஷனல் கேலரி கண்காணிப்பாளர் சூசன் அரென்ஸ்பெர்க் கூறுகிறார்.

பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்களை போர்க்களத்தில் பிஸியாக வைத்திருந்த - கோல்கள் மீது ரோமானியர்களின் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தையும் சேர்த்து, நிலையான கதையை ஏற்றுக்கொள்வது எளிது. ஆனால் ஒரு கால இயந்திரம் இல்லாமல், அந்த இளைஞன் ஒரு பழங்கால பரிதாபம், சோகம் அல்லது கசப்பான வெற்றியை ஈர்க்க விரும்பினாரா என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

அவரது அழகைக் கருத்தில் கொண்டு, பரிதாபம் கலவையின் ஒரு பகுதியாவது என்று கருதுவது கவர்ச்சியானது. அந்த பரிதாபத்தின் குறிப்பிட்ட சுவை, தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆனால் ஆபத்தான எதிரியை மனிதாபிமானப்படுத்தும் ஈஸ்கிலஸின் தி பெர்சியன்ஸ் போன்ற நாடகங்களிலும் கேட்டது, சமகால பார்வையாளர்களுக்கு பெரும்பாலும் அந்நியமானது. முதலாம் உலகப் போரில் இறந்த கவிஞர் வில்ஃப்ரிட் ஓவனின் ரகசிய வரிகள்தான் நமக்கு மிக நெருக்கமானவை. ஓவன் தனது பொருள் போரின் பரிதாபம் என்று எழுதினார், இதன் மூலம் அவர் அரசியல் அல்லது இராணுவ வேறுபாடுகளுக்கு அப்பாற்பட்ட இராணுவத்தினரிடையே பொதுவான உணர்வைக் குறிக்கிறது. , போரின் உண்மை என்பது போராடும் மக்களைப் பிரிப்பதை விட அது எவ்வாறு இணைக்கிறது என்பது போல.

பெண்களுக்கு ஒரு நல்ல கொழுப்பு எரிப்பான் எது

நீங்கள் கொன்ற எதிரி நான்தான், என் நண்பரே, இந்த மர்மமான ஆனால் ஆழமான அழகான சிலையின் மீது முன்வைக்க ஒரு உணர்வு தயாராக உள்ளது என்று ஓவன் எழுதினார்.

மார்ச் 16 வரை தேசிய கலைக்கூடத்தில் டையிங் கவுல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது . மேலும் தகவலுக்கு, nga.gov ஐப் பார்வையிடவும்.

இந்தக் கதையின் முந்தைய பதிப்பில், நிகழ்ச்சியின் இறுதித் தேதி தவறானது.