‘உள்நாட்டுப் போரும் அமெரிக்கக் கலையும்’ போரை பின்னணியில் வைக்கிறது

உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் அமெரிக்கக் கலையில் உள்ள மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் வியத்தகு ஓவியங்களில் குறிப்பாக போர்க்குணம் எதுவும் இல்லை, பீரங்கிகள் அல்லது துப்பாக்கி புகை அல்லது பயோனெட்டுகள் காலை வெயிலில் மின்னும். மாறாக, இயற்கைக்காட்சிகள், மலைக் காட்சிகள், கடலோரச் சிலைகள் மற்றும் இரவு வானத்தின் காட்சிகள் உள்ளன. ஞாயிற்றுக்கிழமை பிரார்த்தனைகளைக் கேட்கக் கூடியிருந்த ராணுவ வீரர்களைக் காட்டும் 1862 கேன்வாஸ் போன்ற வெளிப்படையான சில இராணுவக் காட்சிகள் கூட, மனித நம்பிக்கை, பயம் மற்றும் நெருப்பு உலை ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் புல், மரங்கள் மற்றும் தொலைதூர, உருளும் நதியைப் பற்றியது.

ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் கலை அருங்காட்சியகத்தில் இந்த புதிய கண்காட்சியில் போர் இல்லை, ஆனால் அது எப்போதும் முன்னணியில் இல்லை. போர் மற்றும் கலையின் மீதான அதன் தாக்கத்தை ஆராயும் ஒரே முக்கிய நிகழ்ச்சியாக (உள்நாட்டுப் போர் ஆண்டு நிறைவின் இந்த நீட்டிக்கப்பட்ட பருவத்தில்) இந்த கண்காட்சியில், வின்ஸ்லோ ஹோமரின் பழக்கமான ஓவியங்கள் அடங்கும், இது வீரர்களை செயலில் காட்டுகிறது, மேலும் புதிய கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு கேலரியும் உள்ளது. புகைப்படம் எடுத்தல், இது போன்ற சக்தியுடன் படுகொலைகளை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தது, அது அப்பாவி, ஆடம்பரமான பெருமை பற்றிய பண்டைய கருத்துக்களை என்றென்றும் உடைத்தது.

ஆனால் கவனம் மற்றும் வாதம், கலையில் மிகவும் நுட்பமான மாற்றங்களைப் பற்றியது, இயற்கை மற்றும் வகை ஓவியங்களில் கண்டறியக்கூடியது, பெரும்பாலும் நேரடியான சித்தரிப்புக்கு பதிலாக உட்குறிப்பு மற்றும் பரிந்துரைகளால். சான்ஃபோர்ட் ராபின்சன் கிஃபோர்டின் 1861 ட்விலைட் இன் தி கேட்ஸ்கில்ஸின் இறந்த மரங்கள் மற்றும் தரிசு முன்புறம் போலவே, மார்ட்டின் ஜான்சன் ஹெட் 1859 இல் இரண்டு படகுகளின் ஒரு அமைதியான விரிகுடாவின் பார்வையின் உச்சியில் இருந்து கீழே தாங்கும் சாம்பல் மேகங்கள் போரின் அடையாளமாகும். 1862-63ல் ஜாஸ்பர் ஃபிரான்சிஸ் க்ராப்ஸியால் வரையப்பட்ட லண்டனுக்கு அருகிலுள்ள ரிச்மண்ட் ஹில் என்ற அமைதியான பூங்கா அமைப்பில் ஒரு காட்சி, வர்ஜீனியாவில், அப்போது கூட்டமைப்பின் தலைநகரான மற்றொரு ரிச்மண்டைப் பற்றிய ஒரு வெளிநாட்டவரின் நுட்பமான குறிப்பு.

ஒரு நிலப்பரப்பில் அமைதியின்மையின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் கலைஞர் போரைப் பற்றி யோசித்ததற்கான ஆதாரம் அல்ல என்று சந்தேகம் கொண்டவர் வாதிடலாம். ஆனால் கண்காட்சியின் பட்டியல் கட்டுரைகளில், கண்காணிப்பாளர் எலினோர் ஜோன்ஸ் ஹார்வி, உள்நாட்டுப் போருக்கு முன்னும் பின்னும் ஆண்டுகளில், கலைஞர்கள் தேசிய கவலை மற்றும் அதிர்ச்சியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒரு தனித்துவமான காட்சி மொழியை உருவாக்கினர், மேலும் அவர்கள் அதை நிலப்பரப்பில் பயன்படுத்தினர், ஏனெனில் அது கலை. இது அமெரிக்க அடையாளம், லட்சியம் மற்றும் தார்மீக நோக்கத்தை சிறப்பாகக் குறிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹாலிவுட்டின் மேற்கத்தியர்கள் குறிப்பிடத்தக்க அளவு உருவக மற்றும் விளக்கமான எடையைத் தாங்குவது போல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள நிலப்பரப்புகள் தேசிய கருப்பொருள்களுடன் சரக்குகளாக இருந்தன.

பால்ட்வின் ரிச்சர்ட்சன் உணவுகள் மாசிடோன், என்ஐ

அமெரிக்கர்கள் கிராண்ட் விஸ்டாக்களால் கவரப்பட்டதால் மட்டும் நிலப்பரப்பு செழித்தது, மேலும் திறந்த நிலப்பரப்பை முடிவில்லா சாத்தியத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தது மட்டுமல்ல, வரலாற்று காரணங்களுக்காகவும். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் கேபிட்டலின் ரோட்டுண்டாவிற்குள் நடந்து செல்லுங்கள், ஜான் ட்ரம்புல்லின் கிளாசிக் உட்பட, ஐரோப்பிய வரலாற்று ஓவியத்தின் பிரமாண்டமான முறையில் அமெரிக்க கருப்பொருள்களை இணைக்க (முந்தைய தலைமுறை கலைஞர்களால்) தீவிர முயற்சிகளை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். சுதந்திரத்திற்கான அறிவிப்பு . ஆனால் இந்த ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்தவை, பிரமாண்டமானவை, முறையானவை மற்றும் அதிக அரங்கேற்றம் கொண்டவை, அரைகுறையான ஜனநாயகத்திற்கு சற்று அருவருப்பாக உணர்கின்றன. சில சமயங்களில், ஜான் காட்ஸ்பி சாப்மேனைப் போலவே போகாஹொண்டாஸின் ஞானஸ்நானம் , முடிவுகள் கேலிக்குரியவை, பாசாங்குத்தனமானவை மற்றும் பொருத்தமற்றவை.

உள்நாட்டுப் போர் நடந்து கொண்டிருந்த நேரத்தில் வரலாற்று ஓவியம் அமெரிக்காவில் நாகரீகமாக இல்லை, மேலும் மோசமான, புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு சக்தி மற்றும் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவத்துடன் வெளிப்பட்டது, இது வரலாற்று ஓவியம் முன்வைக்கப்பட்ட பல வீர பாசாங்குகளை குறைக்கும். கண்காட்சியில் அலெக்சாண்டர் கார்ட்னரின் பல உள்நாட்டுப் போர் காட்சிகள் அடங்கும், இதில் செப். 19, 1862 இல் இருந்து Antietam இல் ஒரு சாலை மற்றும் வேலியில் கான்ஃபெடரேட் இறந்தது மற்றும் அதே நாளில் Antietam's Dunker தேவாலயத்தில் போர் இறந்ததைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆகியவை அடங்கும். இவற்றிலும், போருக்குப் பின்னரான பிற புகைப்படங்களிலும் இன்னும் முக்கியமாக, பிணங்கள் வீங்கியிருக்கின்றன, மேலும் அவை ஒழுங்கற்ற வரிசையில் கிடக்கின்றன, பெரும்பாலும் அவர்களின் உடல்கள் படத்தின் கோணத்தால் கோரமாக முன்கணிக்கப்பட்டன.

பன்கர் ஹில்லில் ஜெனரல் ஜான் வாரன் போல், அவரது வெள்ளை சீருடையில் நேர்த்தியாகவும், ஒரு சினிமா, முரட்டுத்தனமான நாடகத்தில் சிக்கி வீர பாதுகாவலர்களால் சூழப்பட்டதைப் போலவும், ட்ரம்புல் ஓவியத்தில் இருந்ததைப் போல ஆண்கள் இறக்கவில்லை. அவை கீழே விழுந்து அழுகிக் கொண்டிருந்தன, ஜான் ரீக்கியின் எ புரியல் பார்ட்டி, கோல்ட் ஹார்பரின் புகைப்படத்தில் படம்பிடித்தபடி, கொஞ்சம் எஞ்சியிருந்தன, ஆனால் கந்தல் மற்றும் எலும்புகள் இருந்தன, அது ஒரு கண்ணியமான அடக்கம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

இந்த புகைப்படங்களின் நேர்மையை அமெரிக்கர்கள் இன்று பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள், போர் மற்றும் சரி மற்றும் தவறு பற்றிய பல அனுமானங்கள் வரலாற்று ஓவியத்தின் யுகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, தூய்மைப்படுத்தப்பட்ட, அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட, போரில்-தூரத்தில் உள்ள நமது புதிய யுகத்தில் மீண்டும் எழுகின்றன. , இதில் ஒரு பக்கம் எப்பொழுதும் வீரமும் மற்றொன்று நாகரீகத்திற்கு முந்தைய பயங்கரவாத பயிற்சியாளர்களும்.

உடற்பயிற்சி இல்லாமல் உடல் எடையை வேகமாக குறைக்கும் மாத்திரைகள்

ஆனால் உள்நாட்டுப் போர் புகைப்படங்கள், போரின் கொடூரமான உண்மையைக் காண்பிப்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, நாம் பார்க்கும் விதத்தை மாற்றுவதன் மூலம் வீர அனுமானங்களைத் தகர்த்தன. கார்ட்னரின் அச்சுகள் பெரும்பாலும் மூன்று முதல் நான்கு அங்குலங்களுக்கு மேல் அளவிடப்படுவதில்லை, மேலும் அந்த வடிவத்தில் பார்க்கும் போது, ​​அவை சாம்பல் நிற தகவல்களின் அடர்த்தியான மரங்கள் மற்றும் கால்கள் மற்றும் சுவருக்கு நேர் எதிரே இருக்கும் மனிதர்கள் மற்றும் வேலிகள் ஆகியவற்றின் மீது கண்ணை ஈர்க்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களை பரவசப்படுத்திய அளவு போர்க் காட்சிகள். பிரமிப்பைத் தூண்டுவதற்குப் பதிலாக, வண்ணப்பூச்சின் தூய்மையான சிற்றின்பத்தால் மூழ்கடிக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக, புகைப்படத்தின் அளவு கவனத்தையும் கவனத்தையும் கோரியது, ஒரு விஞ்ஞானி ஆய்வகத்தில் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் போன்ற அனுபவத்தை படத்தின் அனுபவமாக மாற்றுகிறது.

குறைந்தபட்சம் ஒரு சந்தர்ப்பத்திலாவது, இந்த ஆண்டுகளில் ஓவியரின் நுட்பத்தில் புகைப்படத்தின் தாக்கம் உள்ளது. ஹோமர் டாட்ஜ் மார்ட்டின் தி அயர்ன் மைன், போர்ட் ஹென்றி, நியூயார்க் , தொலைதூரப் போரின் நுட்பமான பரிந்துரைகளைக் கொண்ட மற்றொரு நிலப்பரப்பு. சுரங்கமானது ஒரு இடிந்து விழும் மலைப்பகுதியில் பாதியளவுக்கு ஒரு சிறிய துளை ஆகும், அதில் இருந்து குப்பைகள் மற்றும் இடிபாடுகள் வெளியேறி ஒரு ஏரியின் அமைதியான, கண்ணாடி மேற்பரப்புக்கு கீழே உள்ளன. ஜார்ஜ் ஏரிக்கு அருகில் உள்ள இந்த சுரங்கங்களில் இருந்து இரும்பு, யூனியனால் பயன்படுத்தப்படும் பீரங்கிகளின் பிரதான பொருளான Parrott துப்பாக்கிகள் தயாரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஆனால் மார்ட்டினின் படம் ஒரு காயமடைந்த நிலப்பரப்பை போரின் அழிவுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், தரவின் அடர்த்தி மற்றும் வண்ணப்பூச்சு மட்டத்தில் புகைப்படத்தின் பிஸியான குழப்பத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. இடிந்து விழும் பழுப்பு நிற பூமியானது மிக நுணுக்கமாக ஆனால் வெறித்தனமாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, நாம் புகைப்பட ரியலிசம் என்று அழைப்பதைக் கொண்டு அல்ல, ஆனால் அது புகைப்பட அமைப்பாகத் தோன்றியதைக் கொண்டு. விளைவு ஏறக்குறைய குழப்பமானது மற்றும் சர்ரியல்.

கண்காட்சியில் 75 படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் பல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவிய மாணவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும். வின்ஸ்லோ ஹோமர், போரை நேரில் பார்த்தார் மற்றும் அவரது பதிவுகள் மற்றும் ஓவியங்களை இப்போது சின்னச் சின்ன ஓவியங்களாக மொழிபெயர்த்துள்ளார், இதில் தி ஷார்ப்ஷூட்டர் மற்றும் டிஃபையன்ஸ்: இன்வைட்டிங் எ ஷாட் பிஃபோர் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகியவை பெரிதும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. போரைப் பிடிக்கத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களில், ஹோமர் மிகவும் திறமையானவர், ஆனால் உருவம் ஓவியம் அவரது பலம் அல்ல, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தொப்பியின் நிழல் அல்லது தலையைத் திருப்புவது முகத்தை சித்தரிப்பதற்கான அவசியத்தைத் தவிர்க்கும் போது ஒருவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

கான்ராட் வைஸ் சாப்மேனின் சிறிய ஆனால் நன்கு கவனிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் போர் மிகவும் கசப்பாக ஆனால் கலையின்றி காணப்படுகிறது. சார்லஸ்டன் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள தெற்கு இராணுவ லட்சியத்தின் சிதைவை அவர் மகிமையாகக் கண்டதையும், SC யை சுற்றிலும் இருந்ததையும் சாப்மேன் கைப்பற்றினார், இசையமைப்புகள் நிலையானவை, மந்தமான ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பிரமுகர்கள் குதிரைகளை வைத்திருக்கும் அல்லது கலந்துகொள்ளும் வடிவத்தில் அடிமைகளின் இருப்பை அவ்வப்போது நினைவூட்டுகிறார்கள். வெள்ளையர்களின் இழிவான தேவைகள்.

மெல்லும் புகையிலையை கைவிட சிறந்த வழிகள்

சாப்மேனின் பிரியமான சார்லஸ்டன் மற்றும் அதன் துறைமுகக் கோட்டைகள் மீது குண்டுவீசுவதற்கு, மார்ட்டினின் அப்ஸ்டேட் நியூயார்க் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் போன்ற சுரங்கங்களிலிருந்து இரும்பினால் செய்யப்பட்ட பரோட் துப்பாக்கிகளை யூனியன் பயன்படுத்துகிறது. இந்தக் கண்காட்சி முழுவதும், ஒரு உள்நாட்டுப் போர் எவ்வாறு இணைப்புகளைத் துண்டிக்கிறது மற்றும் பிணைக்கிறது, மற்ற எல்லாவற்றிலும் மக்களைப் பிரித்தால் துன்பத்தில் ஒன்றிணைக்கிறது. இது மனிதர்களை அவர்களின் வீடுகளில் இருந்து வெளியே கொண்டு வந்து, போர்க்களத்தின் திறந்தவெளி அரங்கிற்குள் கொண்டு வந்து, அவர்களை மிக உண்மையான, உடனடி அர்த்தத்தில் நிலப்பரப்புடன் இணைத்தது. இது பல வடநாட்டு மக்களை ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களுடன் அவர்களின் முதல் நீடித்த தொடர்புக்கு கொண்டு வந்தது, அவர்களின் அடிமைத்தனம் போருக்கு காரணமாக இருந்தது.

அமெரிக்கர்கள் அடிமைத்தனத்தின் பின்விளைவுகளையும் கலாச்சார வாழ்வில் அது ஏற்படுத்தும் அறியப்படாத தாக்கத்தையும் எதிர்கொண்டதால், மிகவும் குழப்பமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான சில படங்கள், போரின் போதும் அதற்குப் பின்னரும் இனக் கவலையைப் படம்பிடிக்கின்றன. ஈஸ்ட்மேன் ஜான்சனின் 1864 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் (இந்தக் கண்காட்சியில் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான கலைஞராக வெளிப்படுகிறார்) ஒரு ஆடம்பரமான பார்லரில் வசதியாக நல்ல வசதியுள்ள வெள்ளைக் குடும்பத்தைக் காட்டுகிறது. ஒரு சிறுவன் ஒரு சிறிய பொம்மையுடன் விளையாடுகிறான், ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நடனத்தை ஒரு மேசையின் விளிம்பில் வைத்திருக்கும் கடினமான காகிதம் அல்லது மரத்தின் மீது ஒரு பள்ளம் உண்டாக்கும் வகையில் நடனமாடுகிறான். தெரியாத எதிர்காலத்தின் வெற்றிடத்தின் மீது இயற்றப்பட்ட ஒரு அப்பாவி விளையாட்டு முழு குடும்பத்தையும் மயக்கியது, அந்தி ஜன்னலுக்கு வெளியே கூடுவது போல் தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு கருப்பொருளையும் உள்ளடக்கும் அளவுக்கு கண்காட்சி பெரிதாக இல்லை. நிலப்பரப்பு பற்றிய வாதம் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மற்ற தொடுகோடுகளுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் இன்னும் சுருக்கமாக உருவாக்கப்படலாம். வரலாற்று ஓவியத்தின் சீரழிந்த நிலையின் சில பிரதிநிதித்துவம் உதவும். பட்டியலில் எவரெட் பி.டி.யின் மறுஉருவாக்கம் உள்ளது. ஃபேப்ரினோ ஜூலியோவின் பிரபலமற்ற தி லாஸ்ட் மீட்டிங், ராபர்ட் இ. லீ மற்றும் ஸ்டோன்வால் ஜாக்சன் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வரைந்த ஓவியம்.

மார்க் ட்வைனால் முழுமையாகவும் நன்றாகவும் கேலி செய்யப்பட்டது, மேலும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தமான பொழுதுபோக்கு கூட்டமைப்பின் அருங்காட்சியகம் , அதன் சொந்தக்காரர், தீவிர ஓவியர்கள் வரலாற்று ஓவியத்தை விட்டு விலகுவதற்கான காரணத்தை தி லாஸ்ட் மீட்டிங் மிகத் தெளிவாக்கும். ஒரு மோசமான ஓவியம் பல நல்லவற்றை முன்னோக்கி வைக்கும். ஆனால் இது சேர்க்கப்படவில்லை, அல்லது வேறு எந்த ஒத்த வேலையும் இல்லை.

யுத்தம் முடிவடைவதற்கு முன்பே ஓவியங்களில் கருப்பொருளாக வளரத் தொடங்கும் நல்லிணக்கம் ஒரு பார்வையுடன் மட்டுமே கையாளப்படுகிறது. Jervis McEntee's 1862 The Fire of Leaves போன்ற ஓவியங்கள் யூனியன் மற்றும் கான்ஃபெடரசியின் சீருடைகளைத் தூண்டும் ஆடைகளை அணிந்த இரண்டு குழந்தைகள், இருண்ட மற்றும் மனநிலை நிறைந்த நிலப்பரப்பில் ஒன்றாக அமர்ந்திருப்பதைக் காண்கிறது. ஜார்ஜ் கோக்ரான் லாம்ப்டினின் 1865 தி கும்பாபிஷேகத்திற்கு முன் வரையப்பட்டது (கண்காட்சியில் காணப்படவில்லை, ஆனால் யூனியன் மற்றும் கான்ஃபெடரேட் நல்லிணக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த கற்பனை), McEntee யின் ஓவியம், மீண்டும் இணைவதற்கான ஒரு முன்கூட்டிய கற்பனையானது போரில் எவ்வளவு ஆழமாக கட்டமைக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. புனரமைப்பின் போது தெற்கில் அடிமைத்தனம் மற்றும் வெறுப்பின் நச்சு.

இயல்பு நிலைக்குத் திரும்புவதற்கான தீம் நிலப்பரப்பில் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் கண்காட்சி இன்னும் பெரிய நிலப்பரப்பு படங்களுடன் முடிவடைகிறது. பார்வைக்கு இது ஒரு நல்ல தூதுவர், மேலும் இது பார்வையாளர்களுக்கு அட்டவணையில் உள்ள ஒரு தீம் பற்றி எச்சரிக்க பரிந்துரைக்கும் ஆனால் கண்காட்சியில் இருந்து தெளிவாக இல்லை: தேசிய பூங்காக்கள் மற்றும் நமது நகர்ப்புற பாதுகாப்புகளின் கற்பனை நிலப்பரப்புகளின் வடிவத்தில் இயற்கையை எந்த அளவிற்கு உருவாக்குவது மற்றும் பாதுகாத்தல், போருக்கு முன் இயற்கை ஓவியம் மூலம் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பல ஆற்றல்களுக்கு மையமாக ஆனது.

ஆனால் தொனி சரியாக இல்லை. புனரமைப்பு தோல்வியடைந்தது, மேலும் அதன் தோல்வி பல ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களுக்கு குறைந்தபட்சம் மற்றொரு நூற்றாண்டு துயரத்தைக் கொண்டு வந்தது.

டிடாக்ஸ் டிடாக்ஸ் செய்ய விரைவான வழி

அரை நூற்றாண்டு விழாவில் போரின் புராணக்கதைகளின் குறிப்பு, அல்லது 1915 ஆம் ஆண்டு பர்த் ஆஃப் நேஷன் திரைப்படத்தில் இருந்து போரின் சில சுருக்கமான கிளிப் அல்லது போரை சலிப்படைந்த, அறியாமை மற்றும் பொழுதுபோக்காக மாற்றிய பனோரமா ஓவியங்களின் நினைவூட்டல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சும்மா இருந்தது, உதவும். அது கலையிலிருந்து வரலாற்றிற்கு முக்கியத்துவம் மாற்றும், அதைக் கண்காணிப்பாளர் நியாயமான முறையில் எதிர்க்கலாம். ஆனால், இந்தக் கண்காட்சியில் காணப்பட்ட கண்கவர் படங்களில் போரின் நுட்பமான தடயங்களைப் பிடிக்க கலைஞர்களின் நுணுக்கமான முயற்சிகளைக் காட்டிலும், விவாதத்திற்குரிய வகையில் நீண்ட காலம் நீடித்தது மற்றும் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இந்த காலகட்டத்தின் மோசமான மற்றும் அசிங்கத்தை இது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் அமெரிக்க கலை

ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம், எட்டாவது மற்றும் எஃப் தெருக்கள் NW இல் ஏப்ரல் 28 வரை பார்வைக்கு உள்ளது. மேலும் தகவலுக்கு, பார்வையிடவும் americanart.si.edu .