பெட்டி, 1988

(Gerhard Richter; St. Louis Art Museum)





ஹெகார்ட் ரிக்டர்(பி. 1932)

ஜெர்ஹார்ட் ரிக்டரின் பெட்டி, உயிருடன் இருக்கும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும்.

Gerhard Richter, Betty, 1988. செயின்ட் லூயிஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் பார்வைக்கு. (Gerhard Richter; St. Louis Art Museum)

மூலம்Sebastian Smee Sebastian Smee கலை விமர்சகர் மின்னஞ்சல் இருந்தது பின்பற்றவும் நவம்பர் 20, 2019 எச்சரிக்கை: இந்த கிராஃபிக்கிற்கு JavaScript தேவை. சிறந்த அனுபவத்திற்கு JavaScript ஐ இயக்கவும்.

Gerhard Richter's Betty க்கு முன்னால் நின்று, நான் ஒரு கண்ணோட்டம், ஒரு பலவீனமான வெளிப்படுதல், நெருக்கம், அது உடனடியாக துண்டிக்கப்பட்டது. நெருக்கம் உள்ளது, மற்றும் மிகவும் உண்மையானது, ஆனால் அது ஒரே நேரத்தில் மறுக்கப்பட்டு அணைக்கப்படுகிறது, மங்கலான போலராய்டு அல்லது ரேடியோ அலைவரிசையில் ஒரு அழகான பாடல் வரம்பிற்கு வெளியே விழுகிறது.

பெட்டி, நிச்சயமாக, ஒரு புகைப்படம் அல்லது ஒரு பாடல் அல்ல. இது செயின்ட் லூயிஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு ஓவியம், இது 87 வயதான ரிக்டர் 1988 இல் செய்யப்பட்டது. கலைஞரின் 11 வயது மகள் பெட்டி, எங்களை விட்டு விலகிச் செல்வதைக் காட்டுவது, இது மிகவும் பாராட்டப்பட்டவர்களால் மிகவும் பிரபலமான படம். கலைஞர் உயிருடன்.



Gerhard Richter, Betty, 1988. செயின்ட் லூயிஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் பார்வைக்கு.(Gerhard Richter/St. Louis Art Museum)

ஆனால் பெட்டியின் புகழுக்காக, ஒரு ஓவியத்தின் உண்மையான ஒளியைக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக படைப்பின் நிலை பாதிக்கப்படக்கூடியதாக உணர்கிறது. அது ஒரு புகைப்படம் போல தோற்றமளிப்பதால் தான் (உண்மையில், இது 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எடுக்கப்பட்ட புகைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). இன்றும் கூட, இது ஒரு புகைப்பட இனப்பெருக்கம் என்று பெரும்பாலான மக்களால் அறியப்பட்டிருக்கலாம். (இனப்பெருக்கத்தில் பார்த்த 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடந்த ஆண்டு முதல் முறையாகப் பார்த்தேன்.)

ரிக்டர் அதையெல்லாம் எதிர்பார்த்தார் போலும். அதன் ஆதாரமற்ற, சற்று நம்பகத்தன்மையற்ற நிலையை வலியுறுத்துவது போல், அவர் ஓவியத்தை சற்று மங்கலாக்கினார். இன்னும் ஈரமான வண்ணப்பூச்சின் குறுக்கே உலர்ந்த தூரிகையை இழுப்பதன் மூலம், உறுதியான வெளிப்புறங்களை இறகுகள் மற்றும் தோராயமாக, கிட்டத்தட்ட பிக்சலேட்டாகக் காட்டினார்.



மற்ற படைப்புகளில், ரிக்டர் இந்த மங்கலை சுருக்கத்தின் திசையில் நகர்த்துகிறார், ஈரமான, அடுக்கு பெயிண்ட் முழுவதும் ஒரு ராட்சத ஸ்கீகீயை இழுத்து, அழகான மற்றும் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையான விளைவுகளை உருவாக்கி - ரேடியோ ஸ்டேடிக் காட்சிக்கு சமமான.

1932 இல் ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டனில் பிறந்த ரிக்டர், நேச நாடுகள் நகரத்தில் வெடிகுண்டு வீசியபோது ஒரு இளைஞனாக இருந்தார். அவரது தந்தையும் மாமாவும் நாஜிகளுக்காகப் போராடினர் (அதே ஆட்சியானது கருத்தடை செய்து பின்னர் பட்டினியால் இறந்த அவரது மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட அத்தை, ரிக்டரின் மற்றொரு மங்கலான ஓவியத்தில் நினைவுகூரப்பட்டது, இது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

போருக்குப் பிறகு, ரிக்டர் கம்யூனிஸ்ட் கிழக்கு ஜெர்மனியில் படித்தார். அங்கு, கலை என்பது பிரச்சார இயந்திரத்தின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது, இது மாநில சித்தாந்தத்திற்கு ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டது. கலைஞர் 1961 இல் மேற்கு ஜெர்மனியில் உள்ள டுசெல்டார்ஃப் நகருக்குச் சென்றபோது - பாப் கலையின் உச்சம், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் உராய்வு இல்லாத நுகர்வுவாதத்தின் கற்பனை - காட்சி கலாச்சாரம் மற்றொரு சித்தாந்தத்திற்குத் தள்ளப்பட்டது: முதலாளித்துவம்.

ரிக்டர் அதையெல்லாம் கேள்வி கேட்டார். எதுவும் - நிச்சயமாக கலை அல்ல - அரசியலில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். ஆனால் அது உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியவில்லையா? நெருக்கம்? அழகு?

ரிக்டர் உறுதியாக இருந்ததில்லை. நீண்ட அனுபவம் அவருக்குக் கற்பித்தது, சித்தாந்தம் சிதைக்கப்படும்போது, ​​சமூக இருப்பு சிதைந்துவிடும், மேலும் தனிப்பட்ட உள் வாழ்க்கையில் ஈடுபடும் கலையின் திறன் கிரகணத்தில் விழும் முதல் விஷயம். எனவே அவரது படங்கள் தற்காலிகமானவை. அவர்கள் சந்தேகம் கொண்டவர்கள். அவை உலர்ந்த இலையுதிர்கால இலைகள், துடைப்பம் மற்றும் உடையக்கூடியவை போல் தோன்றலாம். ஆனால் - பெட்டியில் உள்ளதைப் போல - அவை தீவிரமாகவும், ஏறக்குறைய கணக்கில் வராமல் நகரும்.

பெட்டி, முறுக்குவது, எனக்கு சாத்தியமில்லாத ஏக்கத்தைத் தூண்டுகிறது: அரசியல் வாழ்க்கையின் குழப்பம், தோல்வியிலிருந்து விலகி, அதற்குப் பதிலாக - இரத்தம் சிந்துவதற்கு, மங்கலாக்குவதற்கு - ஒரு நெருக்கமான, அரசியலற்ற நிகழ்காலமாக மாறுவதற்கான ஆசை.

கிரேட் ஒர்க்ஸ், இன் ஃபோகஸ் ஏ தொடரில் கலை விமர்சகர் செபாஸ்டியன் ஸ்மியின் விருப்பமான படைப்புகள் அமெரிக்கா முழுவதும் நிரந்தர சேகரிப்புகளில் இடம்பெற்றுள்ளன. அவை என்னை அசைக்கும் விஷயங்கள். வேடிக்கையின் ஒரு பகுதி ஏன் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது.

புகைப்பட எடிட்டிங் மற்றும் ஆராய்ச்சி கெல்சி ஏபிள்ஸ். ஜுன்னே அல்காண்டராவின் வடிவமைப்பு மற்றும் மேம்பாடு.

sebastian.smee@washpost.com

செபாஸ்டியன் ஸ்மி

செபாஸ்டியன் ஸ்மி லிவிங்மேக்ஸில் புலிட்சர் பரிசு பெற்ற கலை விமர்சகர் மற்றும் போட்டியின் கலை: நான்கு நட்புகள், துரோகங்கள் மற்றும் நவீன கலையில் திருப்புமுனைகளை எழுதியவர். அவர் பாஸ்டன் குளோப் மற்றும் லண்டன் மற்றும் சிட்னியில் டெய்லி டெலிகிராப் (யு.கே.), கார்டியன், தி ஸ்பெக்டேட்டர் மற்றும் சிட்னி மார்னிங் ஹெரால்டு ஆகியவற்றில் பணியாற்றியுள்ளார்.

பகிர் கருத்துகள்
பரிந்துரைக்கப்படுகிறது